Garage House
House · 1977 · 118 à 128 BPM
Le versant new-yorkais et soulful de la house, nommé d'après le Paradise Garage de Larry Levan. Le chant gospel y reste central, les accords de piano et d'orgue portent le morceau, la production vise la chaleur plus que la machine. Zanzibar à Newark, Tony Humphries à la radio : c'est une école de DJ autant qu'un style, et la souche du UK garage qui en gardera le nom.
10 morceaux de référence
- Loose Joints : Is It All Over My Face (1980)
- Crystal Waters : Gypsy Woman (1991)
- Masters At Work : I Can't Get No Sleep (1993)
- Ten City : That's The Way Love Is (1989)
- Dames Brown : What Would You Do? (2021)
- Kerri Chandler : You Get Lost in It (2022)
- Fred again.. : Delilah (Pull Me Out Of This)
- Fred again.. : Billie (Loving Arms)
- Fred again.. : Tate (How I Feel)
- Fred again.. : Clara (The Night Is Dark)
Fiche technique
- Tempo : 118 à 128 BPM
- Apparition : 1977
- Machines : Korg M1, Orgue, Roland TR-909
- Le son : Orgue M1 et piano, Voix gospel, Basse ronde jouée, Roland TR-909 adoucie
- Labels : Strictly Rhythm, Nervous Records, Easy Street, Movin', Quantize, King Street
- Artistes clés : Larry Levan, Tony Humphries, Blaze, Ten City, Adeva, Crystal Waters
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Entre 118 et 124 BPM, plus posé que Chicago. Le feel est celui d'un groupe qui joue : mets un swing de 55 à 58 % sur les hats et les percussions, et laisse le kick droit. Les parties de clavier sont jouées à la main ou humanisées, avec des accords légèrement en avance ou en retard de quelques millisecondes. Le groove vient de la basse qui anticipe le temps et du shuffle des charleys. Une piste garage respire : elle a des mesures où tout se retire pour laisser passer la voix. Pense arrangement de chanson autant que de club, avec un tempo qui doit permettre à une voix gospel de phraser sans courir.
La rythmique
La 909 est là mais adoucie : kick court, souvent doublé d'un kick acoustique samplé, snare plutôt que clap sur 2 et 4, ou les deux avec la snare en dessous. Hats en doubles croches swinguées, ouvert sur le « et » du 2 et du 4. Ce qui distingue le garage, c'est la couche de percussions : congas en boucle, shaker en doubles croches, tambourin sur les contretemps. Ces éléments sont samplés ou joués, jamais raides. Ajoute un ride léger sur les refrains. Les fills sont musicaux, roulement de snare ou coupure de tout sauf le shaker avant une entrée de voix. La batterie sert la chanson, elle ne la domine pas.
La basse
Une basse ronde et jouée, ou qui sonne comme telle : preset de basse électrique ou de synthé type Moog avec un filtre fermé vers 250 Hz, attack un peu lente, release moyenne. La ligne suit une vraie progression d'accords, quatre ou huit mesures, avec des passages chromatiques entre les fondamentales et des sauts d'octave sur le dernier temps. Rythme : noires et croches, avec la première note souvent anticipée d'une double croche avant le temps, comme un bassiste disco. Évite les doubles croches serrées de Chicago. Joue-la au clavier avec de la vélocité, ou dessine des vélocités entre 70 et 110 pour l'imiter. Compression douce, 3:1, pour lisser.
Les sons
L'orgue Korg M1 (preset Organ 2) plaqué en accords, avec sa pointe de percussion, sur les contretemps ou en accords tenus. Le piano M1 aussi, plus percussif que le Rhodes de la deep house. Une nappe de cordes discrète sous les refrains. La voix est l'instrument principal : lead gospel, chœurs en tierces, ad libs sur les breaks, tous doublés et légèrement réverbérés. Au besoin sample des a cappella de disco. Un stab de cuivres ou de cordes en syncope pour ponctuer. Dans un DAW, un M1 en plugin (Korg Collection) ou un orgue tonewheel avec drawbars fait l'affaire ; ajoute un chorus léger et un peu de saturation pour la chaleur d'époque.
L’arrangement
C'est une chanson mixable. Intro DJ de 16 à 32 mesures avec batterie et percussions, puis la basse et l'orgue s'installent. Couplet chanté de 16 mesures, pré-refrain de 8 où les accords montent, refrain de 16 avec chœurs et cordes. Un break de 16 mesures enlève kick et basse pour ne garder que la voix, un pad et le shaker, souvent avec un ad lib gospel, puis le refrain revient à pleine puissance. Deux ou trois cycles, un dernier refrain allongé avec ad libs, outro batterie de 32 mesures. Durée 6 à 8 minutes en version club. La version dub, sans lead, avec seulement les chœurs, est presque obligatoire.
Le mix
Le mix est chaud et large. La voix est au centre, un peu en avant, avec un compresseur opto ou un émulateur d'LA-2A, un de-esser, une réverbe hall de 2 à 3 s et un delay en noires en retour discret. La batterie est moins forte que sur une piste Chicago : le kick reste sous la voix, la snare a une plate courte. Les percussions sont écartées en stéréo. Orgue et piano légèrement à gauche et à droite, basse au centre avec une coupe sous 35 Hz. Compression de bus douce (2:1, attack lente) pour coller sans pomper. Vise un mix qui tient sur une radio comme au Zanzibar : équilibré, sans agressivité dans les 3 kHz.
Les plugins et machines
- Korg M1 (machine) : Le preset Organ 2 plaqué en accords et le piano M1 percussif : le clavier du garage new-yorkais ; Korg Collection M1 en donne la version plugin exacte.
- Roland TR-909 (machine) : Adoucie ici : kick court doublé d'un kick acoustique samplé, snare plutôt que clap, hats swinguées à 56 % dans le DAW.
- Korg Collection M1 (plugin) : Reprise officielle du M1 avec ses banques d'origine ; coupe les effets internes et remplace-les par un chorus léger et une saturation, comme le cours le conseille.
- Akai S950 (machine) : Le sampler 12 bits de Blaze et des studios du New Jersey pour les a cappella disco et les boucles de congas ; Simpler en tranches aujourd'hui.
- Teletronix LA-2A (materiel) : Le compresseur opto sur la voix gospel devant tout le mix ; une émulation Universal Audio ou Waves CLA-2A joue le même rôle en plugin.
- Orgue Hammond B-3 (materiel) : Quand l'orgue est joué plutôt que plaqué au M1 ; un orgue à tirettes en plugin comme Arturia B-3 V fait la même chose dans un DAW.
- Basse électrique Fender (materiel) : La basse ronde du garage est jouée ou l'imite ; enregistre un bassiste ou dessine des vélocités entre 70 et 110 sur un preset de basse jouée.
Pour commencer
- Projet à 122 BPM, kit 909 adouci avec kick doublé, snare sur 2 et 4, hats en doubles croches avec 56 % de swing, plus une boucle de congas et un shaker.
- Écris une progression de quatre accords mineurs 7 et majeurs 7 sur 8 mesures, plaquée à l'orgue M1 sur les contretemps.
- Joue une basse ronde qui suit les fondamentales avec des anticipations avant le temps et des passages chromatiques.
- Enregistre ou sample une voix lead et des chœurs, structure en couplet, pré-refrain, refrain.
- Assemble sur 7 minutes avec intro DJ, deux cycles de chanson, un break voix et pad, et une outro batterie.
- Mixe la voix devant avec compression opto et hall, kick sous la voix, percussions écartées, et fais une version dub sans lead.
À écouter en travaillant
- Ten City : That's The Way Love Is (1989) : le chant soul et les cordes écrites sur une rythmique house, le modèle de la chanson garage.
- Crystal Waters : Gypsy Woman (1991) : l'orgue M1 en accords sur les contretemps et un refrain de trois syllabes qui suffit.
- Masters At Work : I Can't Get No Sleep (1993) : la basse jouée et les percussions en couche, la 909 qui se fait discrète sous la voix.
- Kerri Chandler : You Get Lost in It (2022) : la formule garage tenue trente ans plus tard, kick chaud et accords d'orgue intacts.
Sources : Connaissances générales · MusicRadar, How to create classic house sounds with the Korg M1 · Sounds of Ibiza, Essential Plugins for 90s Inspired House & UK Garage
La filiation
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Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Garage House ?
Le versant new-yorkais et soulful de la house, nommé d'après le Paradise Garage de Larry Levan. Le chant gospel y reste central, les accords de piano et d'orgue portent le morceau, la production vise la chaleur plus que la machine. Zanzibar à Newark, Tony Humphries à la radio : c'est une école de…
À quel tempo joue-t-on le Garage House ?
Entre 118 et 128 BPM. Entre 118 et 124 BPM, plus posé que Chicago. Le feel est celui d'un groupe qui joue : mets un swing de 55 à 58 % sur les hats et les percussions, et laisse le kick droit. Les parties de clavier sont jouées à la main ou humanisées, avec…
Quels sont les artistes clés du Garage House ?
Larry Levan, Tony Humphries, Blaze, Ten City, Adeva, Crystal Waters.
Avec quoi produit-on du Garage House ?
Korg M1, Orgue, Roland TR-909, Korg Collection M1, Akai S950, Teletronix LA-2A, Orgue Hammond B-3, Basse électrique Fender.
