German Trance
Trance · 1992 · 140 à 150 BPM · aussi appelé Hard Acid Trance
Le cœur historique du genre : Francfort et Berlin entre 1992 et 1996, quand la trance était encore une musique d'exploration. Eye Q et MFS publient des morceaux longs, hypnotiques, cosmiques, héritiers directs de Tangerine Dream et de la techno. C'est la source que les revivals invoquent, l'âge où la trance n'avait pas encore de formule.
7 morceaux de référence
- Komakino : Dark Zone (1992)
- Voov : It's Anything You Want It To Be, And It's A Gas (1992)
- Komakino : Outface (G60 mix) (1993)
- Cosmic Baby : Loops Of Infinity (1993)
- Oliver Lieb : Subraum (1994)
- Paul van Dyk & Sue McLaren : Guiding Light (2020)
- Cosmic Gate & Diana Miro : Blame (2021)
Fiche technique
- Tempo : 140 à 150 BPM
- Apparition : vers 1992
- Machines : Roland TR-909, Roland TB-303, Access Virus, Korg M1
- Le son : Arpèges analogiques, Nappes évolutives longues, Structures sans refrain
- Labels : MFS, Eye Q Records, Superstition, Harthouse, Suck Me Plasma
- Artistes clés : Sven Väth, Cosmic Baby, Humate, Oliver Lieb, Paul van Dyk (débuts)
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
130 à 140 BPM, avec un feel d'exploration plutôt que de piste : la pulsation est droite, mais la durée est celle du voyage, 8 à 12 minutes. Pas de swing. On compte en blocs de 32 et 64 mesures, et un changement peut mettre une minute à se produire. La différence avec la trance de club : il n'y a pas d'objectif, pas de drop à attendre. Le tempo est une vitesse de croisière. Cosmic Baby et Oliver Lieb écrivent des séquences qui se transforment par petites touches, comme les séquenceurs de Tangerine Dream. Le feel vient des séquences en doubles croches qui tournent, pas des drums.
La rythmique
La 909 sert de sol, presque effacée. Kick sur chaque temps, un clap ou un rimshot sur 2 et 4, un ride en croches, un charley ouvert en contretemps. Les drums changent peu sur 10 minutes : parfois le kick disparaît pendant 32 mesures, parfois un tom accordé apparaît. Les percussions électroniques sont des sons de synthé courts, bruits filtrés, clics, plutôt que des samples de percussion. Pas de roulements de caisse claire. Les transitions se font par des cymbales inversées ou par des silences. Un pattern de drums de 2 mesures peut tenir tout le morceau si les synthés bougent assez.
La basse
La basse est souvent une séquence : une 303 fermée ou un synthé analogique en doubles croches qui alterne tonique et octave, cutoff à 250 Hz, résonance faible, avec une enveloppe de filtre courte sur chaque note. Elle bouge lentement : un accent déplacé toutes les 16 mesures, une note qui passe à la quinte. Un sub sinus tient la fondamentale. Pas de sidechain agressif : compression douce, ratio 3:1. Le kick prend le sous-grave, la séquence occupe 80 à 300 Hz. Parfois la basse est une nappe grave tenue, sans rythme, et ce sont les arpèges qui portent le mouvement.
Les sons
Des arpèges analogiques, Juno-106, SH-101 ou leurs émulations, en doubles croches sur des accords mineurs de trois notes, avec un filtre qui s'ouvre sur des minutes entières. Les nappes sont longues et évolutives : deux oscillateurs désaccordés, LFO lent sur la largeur d'impulsion, attaque de 3 secondes, un Korg M1 pour les cordes et les chœurs. Pas de supersaw, pas de refrain. Le livre d'Attack suggère d'automatiser le cutoff et le decay de l'enveloppe de l'arpège pour lui donner de la vie, et de placer un balayage plus marqué en fin de bloc : c'est la méthode german trance. Delays longs, une noire et une croche pointée, feedback 45 %, sur des retours filtrés.
L’arrangement
Pas de refrain : une structure par accumulation et soustraction. Intro de 64 mesures où une séquence apparaît seule, puis les drums entrent une pièce à la fois. Chaque bloc de 32 mesures modifie un paramètre : le filtre d'un arpège, l'accord de la nappe, l'apparition d'un contre-arpège. Un break ne signifie pas silence : le kick part, la séquence continue, l'accord change de tonique, et le retour du kick se fait sans roulement. Prévois 10 minutes et deux ou trois plateaux de 64 mesures. La fin se défait lentement, la séquence reste seule 32 mesures. Loops Of Infinity de Cosmic Baby est un modèle de ce genre de courbe.
Le mix
Un mix chaud, analogique, moins fort que le club. Kick vers -9 dB crête, séquence de basse en mono, arpèges au centre avec leurs delays sur les côtés. Saturation à bande sur le bus synthés pour coller les couches. Nappes larges, coupées à 200 Hz, avec une reverb longue de 5 secondes sur un retour. Les arpèges prennent un léger sidechain depuis le kick, ratio 2:1, pour dégager le temps fort. Peu de compression sur le master, ratio 1,5:1, limiteur vers -10 LUFS. La dynamique interne sur 10 minutes compte plus que le niveau. Garde du souffle et de l'imprécision : les disques d'Eye Q ne sont pas cliniques.
Les plugins et machines
- Roland Juno-106 (machine) : Le synthé d'Oliver Lieb et des studios Eye Q : arpèges analogiques en doubles croches, nappes à chorus. Roland Cloud Juno-106 ou TAL-U-NO-LX en logiciel.
- Roland SH-101 (machine) : Séquences de basse et arpèges monophoniques avec filtre qui s'ouvre sur des minutes. Roland SH-01A ou TAL-BassLine-101 pour l'émulation.
- Roland TR-909 (machine) : Kick rond, charley ouvert, ride sur le drop, avec le grain un peu imprécis des disques Eye Q. D16 Drumazon ou samples 909.
- Roland TB-303 (machine) : Deuxième ligne mélodique acide, filtrée bas, sur les disques Harthouse. AudioRealism ABL3 ou D16 Phoscyon 2 en logiciel.
- Korg M1 (machine) : Cordes et chœurs sur les nappes longues, orgue M1 dans les breaks. Korg M1 Software reproduit les presets d'époque.
- Akai S3000 (machine) : Sampleur central des studios allemands des années 1990 pour les voix, souffles et textures cosmiques. Ableton Simpler suffit aujourd'hui.
- Access Virus (machine) : Arrive après 1997 sur les productions de Paul van Dyk et Oliver Lieb pour les nappes évolutives et les plucks numériques.
- Ableton Echo (plugin) : Delays longs à la noire et à la croche pointée, feedback 45 %, retours filtrés, avec le mode tape pour le souffle analogique.
Pour commencer
- Projet à 134 BPM, programme une séquence de basse analogique en doubles croches, tonique et octave, filtre fermé à 250 Hz.
- Ajoute un arpège Juno en doubles croches sur un accord mineur de trois notes, puis un contre-arpège en croches une octave plus haut.
- Pose la 909 comme un sol : kick, rimshot sur 2 et 4, ride en croches, charley ouvert en contretemps.
- Crée une nappe évolutive de 3 secondes d'attaque avec un LFO lent, et une reverb de 5 secondes sur retour.
- Construis 10 minutes par blocs de 32 mesures, un paramètre par bloc, un break qui garde la séquence et change la tonique.
- Sature à bande le bus synthés et laisse le master respirer vers -10 LUFS.
À écouter en travaillant
- Cosmic Baby : Loops Of Infinity (1993) : les séquences qui se transforment sur dix minutes sans jamais tomber dans un refrain
- Oliver Lieb : Subraum (1994) : la basse séquencée et les nappes longues, la german trance dans sa forme la plus pure
- Komakino : Outface (G60 mix) (1993) : le côté plus dur et plus sombre de l'école de Francfort, arpèges sur kick sec
- Paul van Dyk & Sue McLaren : Guiding Light (2020) : ce qu'un pionnier garde de cette époque dans une production actuelle
Sources : Connaissances générales · Attack Magazine, The Secrets of Techno Production, chapitre 39 (arpèges) · Attack Magazine, The Secrets of Techno Production · Threads Radio · Vintage Synth Explorer · Roland Articles
La filiation
Vient de
A donné
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le German Trance ?
Le cœur historique du genre : Francfort et Berlin entre 1992 et 1996, quand la trance était encore une musique d'exploration. Eye Q et MFS publient des morceaux longs, hypnotiques, cosmiques, héritiers directs de Tangerine Dream et de la techno. C'est la source que les revivals invoquent, l'âge où…
À quel tempo joue-t-on le German Trance ?
Entre 140 et 150 BPM. 130 à 140 BPM, avec un feel d'exploration plutôt que de piste : la pulsation est droite, mais la durée est celle du voyage, 8 à 12 minutes. Pas de swing. On compte en blocs de 32 et 64 mesures, et un changement peut mettre une minute à se…
Quels sont les artistes clés du German Trance ?
Sven Väth, Cosmic Baby, Humate, Oliver Lieb, Paul van Dyk (débuts).
Avec quoi produit-on du German Trance ?
Roland TR-909, Roland TB-303, Access Virus, Korg M1, Roland Juno-106, Roland SH-101, Akai S3000, Ableton Echo.
