Orchestral Trance

Trance · 2002 · 132 à 140 BPM · aussi appelé Symphonic Trance, Epic Orchestral Trance

La trance qui s'écrit comme une partition : cordes échantillonnées, progressions harmoniques classiques, breakdowns en mouvement symphonique. Tiesto l'a portée aux stades avec Elements of Life, Andy Blueman en a fait l'orfèvrerie. C'est le point où l'uplifting rejoint la musique de film, avec ce que cela suppose de grandeur et de kitsch assumé.

5 morceaux de référence

  1. Ferry Corsten : Punk (2002)
  2. Above and Beyond : Alone Tonight (2004)
  3. Daniel Kandi : Breathe (2007)
  4. Tiesto : Elements of Life (2007)
  5. Andy Blueman : Sea Tides (2009)

Fiche technique

Produire ce style

Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.

Tempo et groove

136 à 140 BPM, le tempo uplifting, mais le feel est celui d'une partition : on pense en mouvements, pas en blocs. Grille droite. Le breakdown peut durer 3 minutes et contenir un changement de tonalité, un ralentissement de l'harmonie, une section en rondes. Andy Blueman écrit des morceaux de 10 à 12 minutes. Compte en phrases de 8 mesures qui correspondent à des phrases mélodiques, et prévois une modulation d'un ton vers le haut pour le drop final. La différence avec l'uplifting : le temps du breakdown n'est pas une montée vers le drop, c'est un mouvement lent qui a sa propre logique.

La rythmique

Sur le drop, les drums sont ceux de l'uplifting : kick 909 propre, clap et caisse claire sur 2 et 4, charley ouvert, ride. Ce qui s'ajoute, ce sont les percussions orchestrales : timbales sur les premiers temps des blocs de 8, une grosse caisse orchestrale en renfort du kick sur le drop, une caisse claire de fanfare en roulement pendant le breakdown, des cymbales frappées à la place des crashs. Pendant le breakdown, les timbales et une caisse claire orchestrale en doubles croches douces tiennent le tempo sans kick. Les roulements de montée mélangent la caisse claire 909 et les timbales qui accélèrent.

La basse

Basse en contretemps uplifting sur le drop, dent de scie Virus ou Sylenth1, decay 120 ms, sidechain 5:1, sur une progression harmonique riche : vi, IV, I, V, avec des accords de passage et des renversements. Elle est doublée par des violoncelles et des contrebasses EastWest en rondes ou en croches, qui donnent du poids et de la chaleur. Sur le breakdown, la basse synthé disparaît et les cordes graves tiennent seules l'harmonie. Sub sinus sous 60 Hz sur le drop. Coupe la basse à 90 Hz et les cordes graves à 60 Hz pour qu'elles ne se battent pas avec le sub.

Les sons

Les cordes en ostinato, violons et altos EastWest en doubles croches, jouant l'arpège des accords : c'est le remplaçant du pluck trance. Les harpes jouent des arpèges en croches sur deux octaves, les cuivres tiennent les accords sur le drop, les chœurs élargissent le breakdown. Les bois, flûte ou hautbois, portent parfois le thème. La supersaw est un renfort : elle double les cordes sur le drop pour la puissance, pas plus. Progressions classiques, modulations, cadences. Reverb hall longue de 4 secondes sur les orchestraux, delay à la croche pointée sur la harpe. Le thème principal est écrit pour être joué par les cordes, puis repris par la supersaw.

L’arrangement

Neuf à douze minutes. Intro de 32 mesures avec kick, basse et ostinato de cordes filtré. Premier plateau avec harpe et cuivres. Premier break court. Le grand breakdown, 96 mesures ou plus : les cordes jouent le thème lentement, les chœurs entrent, une section en rondes, modulation d'un ton, timbales, roulement mixte. Drop : kick, basse, ostinato de cordes doublé par la supersaw, cuivres, thème complet, 48 mesures. Un dernier plateau réduit puis sortie de 32 mesures. Le breakdown est un mouvement lent de symphonie : donne-lui sa propre courbe, avec un point culminant avant le roulement final.

Le mix

Les couches orchestrales se masquent facilement : coupe chaque section en passe-haut, cordes à 200 Hz, harpe à 300 Hz, cuivres à 150 Hz, et réserve le grave au kick, au sub et aux violoncelles. Un seul retour de reverb hall pour tout l'orchestre, decay 4 secondes, prédelay 30 ms, pour que tout sonne dans la même salle. Sidechain léger sur les cordes, ratio 2:1. Supersaw large mais 4 dB sous les cordes. Kick vers -6 dB crête. Compression du bus orchestral, ratio 2:1, attaque 30 ms. Master : compresseur glue, limiteur vers -7 LUFS. La grandeur vient de la dynamique du breakdown, pas du niveau.

Les plugins et machines

Pour commencer

  1. Projet à 138 BPM, progression riche de quatre accords avec renversements, thème de 16 mesures écrit pour cordes.
  2. Charge des banques EastWest ou équivalentes : violons en ostinato de doubles croches, harpe en arpèges, cuivres tenus, chœurs, timbales.
  3. Pose drums uplifting et basse en contretemps sur le drop, avec violoncelles qui doublent la basse.
  4. Écris le breakdown comme un mouvement lent : thème aux cordes, chœurs, section en rondes, modulation d'un ton, timbales.
  5. Double l'ostinato de cordes par une supersaw sur le drop seulement, 4 dB en dessous.
  6. Arrange 10 minutes, mets tout l'orchestre dans une seule reverb hall et coupe chaque section en passe-haut.

À écouter en travaillant

Sources : Connaissances générales · Abora Recordings · ProducerBox

La filiation

Vient de

Questions fréquentes

Qu’est-ce que le Orchestral Trance ?

La trance qui s'écrit comme une partition : cordes échantillonnées, progressions harmoniques classiques, breakdowns en mouvement symphonique. Tiesto l'a portée aux stades avec Elements of Life, Andy Blueman en a fait l'orfèvrerie. C'est le point où l'uplifting rejoint la musique de film, avec ce…

À quel tempo joue-t-on le Orchestral Trance ?

Entre 132 et 140 BPM. 136 à 140 BPM, le tempo uplifting, mais le feel est celui d'une partition : on pense en mouvements, pas en blocs. Grille droite. Le breakdown peut durer 3 minutes et contenir un changement de tonalité, un ralentissement de l'harmonie, une…

Quels sont les artistes clés du Orchestral Trance ?

Andy Blueman, Tiesto (période Elements), Daniel Kandi, Ferry Tayle.

Avec quoi produit-on du Orchestral Trance ?

Banques orchestrales EastWest, Harpe, EastWest Symphonic Orchestra, EastWest Hollywood Orchestra Opus, Native Instruments Kontakt, Harpe échantillonnée, Reveal Sound Spire, LennarDigital Sylenth1, Valhalla Room.

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