Cosmic Disco
Disco · 1979 · 95 à 120 BPM
Moins un style de production qu'une façon de jouer les disques, née à l'Afro-Cosmic Club de la région de Vérone à la fin des années 1970. Daniele Baldelli ralentit tout, mélange disque funk, électronique allemande et percussions africaines, souvent en jouant les disques à la mauvaise vitesse. Le résultat est hypnotique, lent, entre 90 et 110 battements, et son influence dépasse largement le nombre de disques réellement produits sous ce nom.
7 morceaux de référence
- Ozo : Anambra (1976)
- Space Art : Onyx (1977)
- Casco : Cybernetic Love (1983)
- Tullio De Piscopo : Stop Bajon (Primavera) (1984)
- Daniele Baldelli : Cosmic Drag (2014)
- Prins Thomas : Fra Miami til Chicago (2019)
- Lindstrøm & Prins Thomas : Martin 5000 (2020)
Fiche technique
- Tempo : 95 à 120 BPM
- Apparition : 1979
- Machines : Platines vinyle, Écho à bande
- Le son : Deux platines et vitesse trafiquée, Bandes rembobinées, Percussions afro, Echo à bande
- Artistes clés : Daniele Baldelli, Beppe Loda, TBC (Typical Baldelli Choice)
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Le cosmic est lent : 90 à 110 BPM, souvent autour de 100. Ce tempo vient d'une pratique de DJ : jouer des disques disco ou italo prévus pour 120 ou 130 en 33 tours au lieu de 45, ou avec le pitch au minimum. Le feel est lourd, épais, hypnotique, avec un léger flottement humain parce que les disques d'origine étaient joués. Règle ton projet à 100 BPM et travaille avec des samples pitchés vers le bas de 20 à 30 % : c'est là que le grave et la lenteur apparaissent. Un swing de 55 % sur les doubles croches aide. La signature n'est pas un pattern, c'est une lenteur qui transforme tout ce qu'elle touche.
La rythmique
La rythmique cosmic est une batterie disco ou funk ralentie, avec un kick qui devient rond et grave à cause du pitch, et une caisse claire qui s'épaissit. Par-dessus, des percussions africaines : congas, djembés, shakers, cloches, rototoms, en doubles croches lâches. Dans ton DAW, prends un break de batterie funk, ralentis-le avec le mode warp désactivé ou en mode Re-Pitch pour que le timbre baisse aussi. Ajoute des percussions samplées et passe-les dans un écho à bande (Echo d'Ableton en mode tape, ou une émulation de RE-201) avec un feedback à 40 %. Kick sur les quatre temps mais pas obligatoire : un kick sur 1 et 3 suffit parfois.
La basse
La basse est souvent celle d'un disque funk ralenti : ronde, grave, avec des notes longues qui semblent traîner. Si tu la crées, joue des notes tenues d'une noire ou d'une blanche sur la fondamentale, avec un glissando occasionnel, sur un Moog virtuel avec un filtre bas à 200 Hz et une release longue de 300 ms. Le rythme est simple, une ou deux notes par mesure, à la manière du dub. La basse et le kick partagent le bas du spectre : coupe la basse sous 40 Hz et laisse le kick pitché occuper les 50 à 80 Hz. Une ligne de synthé allemand en croches lentes, dans l'esprit des séquences de Berlin, peut remplacer la basse jouée.
Les sons
Le cosmic est fait de disques : funk, électronique allemande, italo, musique africaine, tous ralentis. Les sonorités qui en sortent : écho à bande partout, percussions afro, séquences de synthé lentes et répétitives, nappes qui flottent, voix pitchées vers le grave qui deviennent étranges. Les bandes rembobinées et les effets de vitesse sont des outils : dans ton DAW, automatise le paramètre de transposition d'un Simpler ou utilise un effet de type tape stop. Le Roland RE-201 ou son émulation est l'effet central, avec ses répétitions qui dérivent. Prends des séquences d'arpèges lents à la manière de Klaus Schulze ou de Space Art, et laisse-les tourner avec un filtre qui bouge sur 32 mesures.
L’arrangement
Une piste cosmic se construit comme un set de DJ : longue, 8 à 10 minutes, sans drop, avec des transitions douces. Commence par 32 mesures de percussions et d'échos, fais entrer la séquence de synthé, puis la basse, puis le kick à la mesure 33. Les changements sont des montées de feedback d'écho, des filtres qui s'ouvrent, une percussion qui entre ou sort. Pas de refrain, pas de montée euphorique : un plateau hypnotique qui bouge lentement. Au milieu, un dub-out de 16 mesures où tout part dans l'écho sauf les percussions. La fin se dissout par soustraction. Laisse 32 mesures de rythmique propre à chaque bout pour le mix.
Le mix
Le mix cosmic est chaud et sale. La saturation à bande est partout, sur le bus batterie et sur le master : une émulation de bande avec un peu de wow et de flutter. Les échos à bande ont leur feedback automatisé, jusqu'à l'auto-oscillation pendant les transitions. Les samples ralentis perdent leur haut du spectre : ne cherche pas à le récupérer, ajoute plutôt des percussions fraîches pour le brillant. Compresse le bus batterie à 3:1 avec une attaque lente pour garder les transitoires. Laisse les percussions afro larges en stéréo et le kick et la basse en mono. Vise une loudness modeste, -13 LUFS, avec de la dynamique : la lenteur a besoin d'air.
Les plugins et machines
- Technics SP-15 (machine) : Les platines de Daniele Baldelli, jouées à la mauvaise vitesse pour ralentir funk et électronique allemande ; une SL-1200 avec le pitch à moins 8 % s'en approche.
- Roland RE-201 Space Echo (machine) : L'écho à bande sur les percussions et les voix, feedback à 40 % puis en auto-oscillation dans les transitions ; Roland Cloud en propose l'émulation.
- Ableton Live (daw) : Simpler en mode Re-Pitch pour ralentir un break funk en baissant le timbre, Echo en mode tape, et l'automation de transposition pour les effets de bande rembobinée.
- Sequential Prophet 2000 (machine) : Le sampleur de Baldelli, quatre secondes de mémoire, trois machines pour tenir douze secondes de phrases répétées par-dessus les disques.
- Roland TR-808 (machine) : La boîte à rythmes déclenchée en cabine par-dessus les disques ralentis, kick sur 1 et 3, pour tenir le tempo entre 90 et 110.
- Native Instruments West Africa (samples) : Congas, djembés, cloches et shakers en doubles croches lâches, pour le brillant que les samples ralentis ont perdu.
- u-he Satin (plugin) : L'émulation de bande avec wow et flutter sur le bus batterie et le master, pour la chaleur sale et les échos qui dérivent.
Pour commencer
- Règle 100 BPM avec un swing de 55 %, importe un break de batterie funk ou disco et ralentis-le en mode Re-Pitch pour qu'il devienne grave.
- Ajoute des percussions africaines samplées en doubles croches lâches et envoie-les dans un écho à bande avec 40 % de feedback.
- Écris une basse ronde en notes tenues, une ou deux par mesure, sur un Moog virtuel avec filtre à 200 Hz.
- Crée une séquence d'arpège lent en croches sur un synthé analogique, et laisse un filtre passe-bas bouger sur 32 mesures.
- Construis 9 minutes sans drop : entrées progressives, dub-out d'écho au milieu, dissolution finale.
- Sature à la bande sur le bus batterie et le master, automatise le feedback des échos dans les transitions.
À écouter en travaillant
- Tullio De Piscopo : Stop Bajon (Primavera) (1984) : la lenteur assumée, les percussions et la basse ronde.
- Casco : Cybernetic Love (1983) : un disque italo qui devient cosmic dès qu'on le joue plus lent.
- Daniele Baldelli : Cosmic Drag (2014) : le fondateur qui produit lui-même ce qu'il jouait, échos et séquences lentes.
- Prins Thomas : Fra Miami til Chicago (2019) : la version norvégienne, plateau hypnotique et bande saturée.
Sources : connaissances générales · Bandcamp Daily (Daniele Baldelli's Cosmic Disco) · Red Bull Music Academy (conférence de Daniele Baldelli)
La filiation
Vient de
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Cosmic Disco ?
Moins un style de production qu'une façon de jouer les disques, née à l'Afro-Cosmic Club de la région de Vérone à la fin des années 1970. Daniele Baldelli ralentit tout, mélange disque funk, électronique allemande et percussions africaines, souvent en jouant les disques à la mauvaise vitesse. Le…
À quel tempo joue-t-on le Cosmic Disco ?
Entre 95 et 120 BPM. Le cosmic est lent : 90 à 110 BPM, souvent autour de 100. Ce tempo vient d'une pratique de DJ : jouer des disques disco ou italo prévus pour 120 ou 130 en 33 tours au lieu de 45, ou avec le pitch au minimum. Le feel est lourd, épais,…
Quels sont les artistes clés du Cosmic Disco ?
Daniele Baldelli, Beppe Loda, TBC (Typical Baldelli Choice).
Avec quoi produit-on du Cosmic Disco ?
Platines vinyle, Écho à bande, Technics SP-15, Roland RE-201 Space Echo, Ableton Live, Sequential Prophet 2000, Roland TR-808, Native Instruments West Africa, u-he Satin.
