Future Bass
Bass · 2012 · 140 à 160 BPM · aussi appelé Future Bass EDM
Le sucre synthétique des années 2013-2017 : accords supersaw hachés au LFO, voix pitchées kawaii, drops mélodiques qui font des câlins. Flume en pose la version australienne, la SoundCloud génération l'industrialise jusqu'à la pop mondiale. C'est le versant lumineux du post-dubstep, aussi vite adoré que dilué.
11 morceaux de référence
- Flume : Holdin On (2012)
- Cashmere Cat : Mirror Maru (2012)
- Rustie : Slasherr (2013)
- Wave Racer : Streamers (2013)
- ODESZA : Say My Name (2014)
- Flume : Never Be Like You (2016)
- Flume feat. Vera Blue : Rushing Back (2019)
- Flume & Toro y Moi : The Difference (2020)
- Porter Robinson : Look at the Sky (2021)
- STAYC : Teddy Bear (2023)
- Kesha : Delusional (2024)
Fiche technique
- Tempo : 140 à 160 BPM
- Apparition : vers 2012
- Machines : Xfer Serum, Ableton Live, Native Instruments Massive
- Le son : Supersaw hachée au volume-LFO, Vocal chops pitchés, Sidechain doux
- Labels : Future Classic, Mad Decent, Monstercat, Moving Castle
- Artistes clés : Flume, Cashmere Cat, San Holo, Odesza, Louis The Child
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Entre 140 et 160 BPM en halfstep, ce qui donne un ressenti de 70 à 80 BPM : la snare est sur le temps 3. 150 est un bon centre. Le feel est celui du trap en plus doux, avec des hats moins denses et un rebond qui vient des accords hachés plutôt que des drums. Un peu de swing sur les hats, 54 à 56 %. Ce qui change par rapport au UK bass : tout est mélodique, pop, en tonalité majeure ou en mineur lumineux, et la basse cède la place aux accords. La signature rythmique n'est pas dans la batterie mais dans le LFO qui découpe les accords en croches ou en doubles croches.
La rythmique
Kick sur 1, souvent doublé sur le « et » du 2 ou le 4, avec un sub court. Snare sur 3, énorme : clap, snare acoustique, bruit blanc filtré, reverb de 1 seconde. Hats en croches, avec des rolls en doubles croches ou en triolets sur les fins de phrase, héritage trap. Percussions douces : snaps, claquements de doigts, un shaker. Dans les montées, snare roll de 8 mesures qui accélère de croches à triples croches, et un riser de bruit blanc. Après le drop, la batterie est souvent absente pendant 2 mesures pour laisser les accords seuls. Kit de drums de Serum ou de samples de trap adoucis.
La basse
Un sub sine ou un 808 doux qui suit la fondamentale des accords, en notes longues d'une blanche ou d'une ronde, avec un glide court entre deux notes. Dans Operator ou Serum : sine, attaque 5 ms, release 200 ms, un peu de saturation pour la présence sur petits haut-parleurs. La basse suit strictement la progression, pas de ligne indépendante. Elle est sidechainée par le kick et par la snare, doucement, ratio 3:1. Parfois elle est hachée par le même LFO que les accords pour pomper ensemble. Le kick porte le sub, la basse remplit entre les kicks. Rien de sombre : c'est un plancher qui soutient les accords.
Les sons
L'accord supersaw haché : dans Serum, un oscillateur saw avec unison à 7 voix, detune à 0.3, une progression de quatre accords en 7e ou 9e, puis un LFO sur le volume en 1/8 ou 1/16, forme carrée ou dent de scie, pour le découpage. Ajoute un LFO sur le cutoff pour le côté « wow ». OTT sur les accords. Vocal chops pitchés : une voix coupée en syllabes dans Simpler, montée de 5 à 7 demi-tons pour le côté kawaii, avec un delay et une reverb. Cloches, plucks, flûte synthétique, un piano dans l'intro. Sidechain doux qui fait respirer. Massive ou Serum, Ableton pour tout assembler.
L’arrangement
Format pop de 3 à 4 minutes. Intro de 8 à 16 mesures avec un piano ou une voix. Couplet de 16 mesures avec drums légers. Montée de 8 mesures : snare roll, riser, filtre qui s'ouvre, un silence d'un temps. Drop de 16 ou 32 mesures : les accords hachés arrivent avec la snare sur 3 et le sub. Deuxième couplet, deuxième montée, deuxième drop avec un vocal chop en plus ou un changement d'accords. Outro courte. Le drop est le refrain : il doit être chantable, avec une mélodie de vocal chop ou de lead par-dessus les accords. Tout est écrit pour le streaming et la scène.
Le mix
Brillant et large. Accords supersaw larges en stéréo, coupés sous 150 Hz, OTT à 30 %, un shelf de +2 dB à 10 kHz. Sub mono sous 100 Hz, sidechain sur kick et snare. Snare vers -5 dB crête, avec une reverb qui s'arrête au sidechain. Vocal chops en avant, compression 4:1, de-esser. Sidechain visible mais doux : ratio 3:1, release 150 ms, pour que tout pompe ensemble. Limiteur sur le master avec 4 dB de réduction, cible entre -6 et -7 LUFS. Vérifie en mono : les supersaws perdent en largeur, garde une couche centrale avec unison réduit.
Les plugins et machines
- Xfer Serum (plugin) : Supersaw à 7 voix, detune 0.3, quatre accords en 7e, LFO carré sur le volume en 1/8, LFO sur le cutoff.
- Ableton Live (daw) : Le DAW de Flume, avec le preset OTT de Multiband Dynamics sur les accords et Simpler pour les vocal chops.
- Xfer OTT (plugin) : Multibande à 30 % sur les accords supersaw pour les rendre larges et brillants avant le sidechain doux.
- Native Instruments Massive (plugin) : Grain de médium sous les accords, plucks et cloches, ou le sub sine qui suit la fondamentale.
- Cableguys HalfTime (plugin) : Passe un vocal chop ou un accord à mi-vitesse pour un fill ou un pré-drop, geste signature du genre.
- Sugar Bytes Turnado (plugin) : Multi-effet joué en direct, cité par Flume, pour tordre une voix ou un accord sur 2 mesures avant le drop.
- Valhalla VintageVerb (plugin) : Reverb large sur les vocal chops pitchés et la snare, avec un sidechain qui la coupe sur le kick.
- Ableton Simpler (plugin) : Voix coupée en syllabes, montée de 5 à 7 demi-tons pour le côté kawaii, delay et reverb derrière.
Pour commencer
- Règle Ableton à 150 BPM, kick sur 1, snare énorme sur 3, hats en croches avec un roll toutes les 4 mesures.
- Écris une progression de quatre accords en 7e dans Serum avec unison à 7 voix et detune 0.3.
- Hache les accords avec un LFO sur le volume en 1/8, ajoute un LFO sur le cutoff, puis OTT.
- Pose un sub sine qui suit les fondamentales, et une voix coupée en syllabes pitchée de +6 demi-tons.
- Arrange : intro piano, couplet 16, montée 8 avec snare roll, drop 16 ou 32, deuxième drop.
- Mixe les accords larges et brillants, sub mono, sidechain doux, master vers -6 LUFS.
À écouter en travaillant
- Flume : Holdin On (2012) : les accords hachés et la voix pitchée, la matrice australienne.
- Cashmere Cat : Mirror Maru (2012) : le côté doux et détaillé, vocal chops et harmonie.
- Wave Racer : Streamers (2013) : le maximalisme sucré, arpèges et sons de jeu vidéo.
- Flume : Never Be Like You (2016) : le format pop abouti, drop chantable et sidechain doux.
Sources : Connaissances générales · Magnetic Mag, Future Bass Producer's Toolkit: 11 Plugins You Should Own · Equipboard, Flume · Stealify Sounds, 10 Best Future Bass Effect Plugins
La filiation
Vient de
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Future Bass ?
Le sucre synthétique des années 2013-2017 : accords supersaw hachés au LFO, voix pitchées kawaii, drops mélodiques qui font des câlins. Flume en pose la version australienne, la SoundCloud génération l'industrialise jusqu'à la pop mondiale. C'est le versant lumineux du post-dubstep, aussi vite…
À quel tempo joue-t-on le Future Bass ?
Entre 140 et 160 BPM. Entre 140 et 160 BPM en halfstep, ce qui donne un ressenti de 70 à 80 BPM : la snare est sur le temps 3. 150 est un bon centre. Le feel est celui du trap en plus doux, avec des hats moins denses et un rebond qui vient des accords hachés…
Quels sont les artistes clés du Future Bass ?
Flume, Cashmere Cat, San Holo, Odesza, Louis The Child.
Avec quoi produit-on du Future Bass ?
Xfer Serum, Ableton Live, Native Instruments Massive, Xfer OTT, Cableguys HalfTime, Sugar Bytes Turnado, Valhalla VintageVerb, Ableton Simpler.
