Minimal Tech

Minimal · 1995 · 124 à 130 BPM · aussi appelé Plinky Plonk, Berliner School, Minimal Tech House, mnml

Le minimal de club des années 2000, celui des afters berlinois : un groove réduit mais charnu, des basses rondes, des détails qui circulent dans le champ stéréo pendant des plages de dix minutes. Ni le dogme de Hood ni la pop de Kompakt, mais la matière souple entre les deux, celle qui a fait la réputation des Bar 25 et autres Club der Visionaere.

6 morceaux de référence

  1. Daniel Bell : Baby Judy (1995)
  2. Richie Hawtin : Minus Orange (1998)
  3. Headgear : Believers Goodbye (2002)
  4. Glowing Glisses : Johannas World (2002)
  5. Plastikman : Ping Pong (2003)
  6. Chris Stussy : Blueprint (2024)

Fiche technique

Produire ce style

Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.

Tempo et groove

124 à 127 BPM, avec le swing le plus appuyé de la famille après le microhouse : 58 à 62 % sur les doubles croches, appliqué aux hats, aux percussions et souvent à la basse. Ce swing charnu est la différence avec le minimal de Hood, plus droit. Le feel est celui d'un after : ça roule, ça balance, sans jamais pousser. Dans Ableton, un groove extrait d'un vieux disque de Chicago, ou le Notator 16B Swing entre 40 et 60 %, donne ce résultat. Ajoute un peu d'aléatoire de timing (Random à 5 % dans le Groove Pool) pour que les percussions ne tombent jamais deux fois pareil. La piste doit pouvoir tourner dix minutes sans lasser.

La rythmique

Kick rond, 909 ou synthétisé, sur chaque temps, avec un léger boost de la fondamentale vers 46 Hz dans Drum Buss. Clap discret sur 2 et 4, souvent remplacé par un rimshot ou un bloc. Le cœur, ce sont les micro-percussions : un tom bas en doubles croches avec des trous quand le kick frappe, un click qui remplit les seize pas avec des vélocités aléatoires, un wood block sur trois pas toutes les deux noires. Une Machinedrum ou ses samples donnent ce grain numérique sec. Le charley fermé joue sur les contretemps, decay très court. Fais bouger les vélocités avec l'effet MIDI Velocity, Random à 15, et le pitch avec Random à 10 % de chance pour que rien ne soit statique.

La basse

Basse ronde sub, plus présente que dans le microhouse. Un sinus ou un triangle dans Operator, avec un peu de saturation douce pour les harmoniques, joue en doubles croches ou en croches sur une seule note, F1 ou G1, avec des trous sur les temps. La technique du faux sidechain fonctionne bien : au lieu d'un compresseur, dessine une automation de volume qui creuse 6 dB sur les 100 ms qui suivent chaque kick. Un deuxième motif entre toutes les 4 mesures avec une note de passage, la quarte ou la septième. Le swing s'applique aussi à la basse, contrairement au tech house. Filtre bas à 250 Hz, résonance 10 %, cutoff modulé très lentement par un LFO sur 8 mesures.

Les sons

Les sons sont petits, secs et nombreux. Le delay dub discret est la signature : un Echo en croche pointée, feedback 30 %, avec un filtre passe-haut à 300 Hz et passe-bas à 4 kHz dans la boucle, mis à 100 % wet sur une percussion pour n'entendre que les rebonds. Un click organique (bois, horloge, doigt) passé dans un Auto Filter avec LFO lent à 6 kHz s'anime tout seul. Une Machinedrum, ou les samples d'usine de Ableton, fournit des bips et des bruits numériques courts. Un accord de deux notes, tenu et très filtré, très loin dans le mix, donne la profondeur. Villalobos utilise des fragments de voix ou de field recording pitchés. Un crackle de vinyle sur toute la mesure ajoute une nappe.

L’arrangement

Dix à douze minutes, sans structure de drop. Le morceau est une plage qui évolue par circulation des détails dans le champ stéréo. Commence avec kick, sub et un click ; ajoute une micro-percussion toutes les 8 mesures ; une fois que six ou sept éléments tournent, commence à en retirer un pendant que tu en ajoutes un autre. Le break est une réduction à 16 mesures de sub et de delays sans kick. Automatise le panoramique des percussions avec Auto Pan à des vitesses différentes (0,05 Hz, 0,08 Hz) pour que tout circule. Duplique la boucle sur toute la longueur puis, dans chaque bloc de 8 mesures, change une note ou un sample. Le morceau ne culmine pas : il dérive.

Le mix

Le mix est chaud et centré sur le bas-médium. Kick vers -12 dBFS, sub juste dessous, tout le reste 10 dB plus bas. Un Drum Buss sur les percussions, Boom à 50 % vers 46 Hz, comp activé, pour coller les petits sons. Les delays sont filtrés entre 300 Hz et 4 kHz pour ne pas boucher. Reverb courte, 0,6 s, seulement sur le clap et le wood block. Le champ stéréo est large pour les percussions mais mono sous 150 Hz. Compression parallèle sur le groupe drums, attaque 10 ms, release 100 ms, 30 % de mélange. Pas de limiteur agressif, vise -10 LUFS, pour garder le swing des transitoires. Un peu de saturation tape sur le master rend le tout plus rond.

Les plugins et machines

Pour commencer

  1. Tempo 126 BPM, kick rond sur chaque temps avec Boom vers 46 Hz, charley fermé aux contretemps, groove swing à 55 %.
  2. Ajoute un sub en doubles croches sur une note avec des trous sur les temps et un faux sidechain dessiné en automation.
  3. Programme un tom bas, un click sur les seize pas et un wood block, tous avec Velocity Random à 15.
  4. Envoie une percussion dans un Echo croche pointée à 100 % wet, filtré entre 300 Hz et 4 kHz.
  5. Fais circuler les percussions avec Auto Pan à des vitesses différentes et étire sur dix minutes en remplaçant un élément toutes les 8 mesures.
  6. Mixe chaud : kick et sub devant, percussions 10 dB en dessous, saturation tape légère au master.

À écouter en travaillant

Sources : Attack Magazine, The Secrets of Techno Production (chapitres Deep Techno, Movement & Change) · connaissances générales · Gearspace (fil Ricardo Villalobos Gear) · Red Bull Music Academy Daily (Playhouse: An Interview With Ricardo Villalobos)

La filiation

Vient de

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Questions fréquentes

Qu’est-ce que le Minimal Tech ?

Le minimal de club des années 2000, celui des afters berlinois : un groove réduit mais charnu, des basses rondes, des détails qui circulent dans le champ stéréo pendant des plages de dix minutes. Ni le dogme de Hood ni la pop de Kompakt, mais la matière souple entre les deux, celle qui a fait la…

À quel tempo joue-t-on le Minimal Tech ?

Entre 124 et 130 BPM. 124 à 127 BPM, avec le swing le plus appuyé de la famille après le microhouse : 58 à 62 % sur les doubles croches, appliqué aux hats, aux percussions et souvent à la basse. Ce swing charnu est la différence avec le minimal de Hood, plus…

Quels sont les artistes clés du Minimal Tech ?

Ricardo Villalobos, Luciano, Zip, Rhadoo (pont vers la Roumanie).

Avec quoi produit-on du Minimal Tech ?

Ableton Live, Roland TR-909, Elektron Machinedrum, Elektron Machinedrum SPS-1, Ableton Echo, Ableton Drum Buss, Ableton Operator, Ableton Velocity et Random, Ableton Auto Pan.

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