Melodic Techno

Techno · 2013 · 120 à 126 BPM · aussi appelé Melodic House and Techno, Afterlife Sound

L'étiquette des années 2010 pour une techno lente et grandiose, arpèges en mineur, montées émotionnelles, production léchée, entre l'héritage progressive et la pop de festival. Afterlife et Tale of Us en ont fait une scénographie mondiale. La frontière avec la melodic house est un partage de marketing plus que de musique, et le corpus le marque comme débattu.

9 morceaux de référence

  1. Kolsch : Grey (2013)
  2. Tale of Us : North Star (2013)
  3. Stephan Bodzin : Singularity (2015)
  4. Mathame : Nothing Around Us (2018)
  5. Adriatique : Ray (2019)
  6. Massano : The Feeling (2022)
  7. ARTBAT : Horizon (2021)
  8. Anyma & Argy : Higher Power (2023)
  9. Adriatique : Like A Dream

Fiche technique

Produire ce style

Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.

Tempo et groove

De 120 à 126 BPM, le tempo le plus lent de la famille avec le dub. Groove léger sur les charleys (swing 16 à 10 ou 15 %) et un sidechain doux partout pour donner le pompage caractéristique. Le feel est cinématique : la piste est pensée pour un festival, pas pour un after, donc chaque section de 16 mesures doit annoncer la suivante. Les arpèges en doubles croches donnent la vitesse perçue même à 122. Cale les delays sur la croche pointée pour élargir les arpèges. Contrairement à la progressive house, le kick reste techno, sec et présent ; contrairement au peak time, le tempo ne dépasse jamais 126 et laisse la mélodie respirer.

La rythmique

Kick 909 propre et calibré, layer sub et clic, quatre temps. Clap et caisse claire layerés sur 2 et 4, avec une reverb de plaque courte. Charleys fermés en doubles croches à vélocités alternées (100, 60, 80, 60), ouvert sur le contretemps du temps 4. Une percussion ou un shaker discret. Peu d'éléments : le rythme sert la mélodie. Un roulement de caisse claire sur 4 mesures avant chaque drop, un crash à l'arrivée. Pendant les breaks, garde un charley ou un shaker pour maintenir la pulsation. Ducke tout ce qui n'est pas kick avec LFO Tool ou Side Chain d'Ableton, en dessinant une courbe qui tombe sur le temps fort.

La basse

Deux couches. Un sub dédié : une sinus pure (Operator ou un sampler vide qui sort une sinus), en doubles croches sur Fa# 0 (autour de 50 Hz), avec la première note de chaque temps supprimée là où le kick joue, EQ qui coupe sous 30 Hz à 24 dB par octave, LFO Tool avec le premier nœud à zéro pour tuer la queue sous le kick. Par-dessus, une basse-lead tenue : Monark, Sub 37 ou Diva, deux saws inversées désaccordées d'un tiers de demi-ton et de quelques cents, bruit à 30 %, filtre avec contour à 50 %. Elle joue des notes longues : Fa# 3 sur deux mesures, La 3, Sol# 3, puis Ré 4 et Do# 4 pour finir la phrase. Coupe-bas à 270 Hz, reverb de 5,9 s, ducking en sidechain.

Les sons

Les arpèges : dans Diva, un accord de sept notes sur Do (Do 0, Do 1, Ré# 1, Do 2, Do# 2, Mi 2, Do 3) où le Do# apporte la tension sombre, passé dans un arpégiateur à la double croche sur deux octaves, exporté en MIDI puis retouché : quelques notes montées de deux octaves, d'autres descendues d'une. Automation du cutoff chaque mesure, plus prononcée à la fin des 4 mesures, et du decay de l'enveloppe. Stereo Delay à 45 %. Un pluck Diva à deux oscillateurs avec chorus, reverb et delay pour répondre en question-réponse. Nappes cinématiques (Serum ou Wavetable, saws en unisson, attaque lente). Sub 37 pour la basse-lead. Sidechain doux sur tout.

L’arrangement

Sept à huit minutes. Intro de 32 mesures avec kick et arpège filtré. Basse à 33, mélodie tenue à 49. Premier break à 65 : 16 mesures sans kick, arpège et nappe, riser sur les 8 dernières, roulement, drop à 81 avec crash. Plateau de 32 mesures. Deuxième break à 129, plus long, 32 à 48 mesures : nappe seule, puis le pluck entre en dialogue, la basse-lead revient sans kick, montée de bruit blanc sur 16 mesures, silence d'une mesure, drop final. Outro de 32 mesures. La mélodie doit évoluer à chaque section : transposition, note ajoutée, octave. C'est le seul genre de la famille où le break est le moment le plus important du morceau.

Le mix

Une production léchée. Sidechain doux sur tout ce qui n'est pas kick : nappe, arpège, basse, avec une courbe qui remonte sur 200 ms. Sub mono et sec, aucun effet. Arpèges et nappes larges, reverbs sur retours coupés sous 300 Hz. Coupe la basse-lead à 270 Hz et l'arpège sous 30 Hz avec un boost de 2 dB à 105 Hz pour le corps. Compression de bus légère (Glue 2:1) et un master vers -8 LUFS avec Ozone ou Pro-L 2, sans écraser le break qui doit sonner plus doux que le drop d'au moins 3 dB. Contrôle 200 à 400 Hz, la zone où nappes et basse-lead se battent. Le kick reste sec et court pour ne pas encombrer la mélodie.

Les plugins et machines

Pour commencer

  1. À 122 BPM, pose un kick propre, clap sur 2 et 4, charleys en doubles croches à vélocités alternées.
  2. Crée un sub sinus en doubles croches sur Fa# 0 en supprimant la première note de chaque temps.
  3. Programme un accord de sept notes avec une note de tension dans Diva, arpège à la double croche, puis édite le MIDI.
  4. Ajoute une basse-lead tenue (saws désaccordées, bruit 30 %) sur une phrase de 8 mesures, reverb longue.
  5. Applique LFO Tool ou Side Chain en ducking doux sur arpège, nappe et basse-lead.
  6. Arrange sur huit minutes avec deux breaks, le second long de 32 mesures, montée et drop.

À écouter en travaillant

Sources : Attack Magazine, The Secrets of Techno Production · connaissances générales · Myloops · Gearspace (forum) · We Rave You

La filiation

Vient de

Questions fréquentes

Qu’est-ce que le Melodic Techno ?

L'étiquette des années 2010 pour une techno lente et grandiose, arpèges en mineur, montées émotionnelles, production léchée, entre l'héritage progressive et la pop de festival. Afterlife et Tale of Us en ont fait une scénographie mondiale. La frontière avec la melodic house est un partage de…

À quel tempo joue-t-on le Melodic Techno ?

Entre 120 et 126 BPM. De 120 à 126 BPM, le tempo le plus lent de la famille avec le dub. Groove léger sur les charleys (swing 16 à 10 ou 15 %) et un sidechain doux partout pour donner le pompage caractéristique. Le feel est cinématique : la piste est pensée…

Quels sont les artistes clés du Melodic Techno ?

Tale of Us, Stephan Bodzin, Mind Against, Adriatique, Mathame.

Avec quoi produit-on du Melodic Techno ?

Moog Sub 37, Ableton Live, Xfer Serum, Roland TR-909, u-he Diva, Xfer LFO Tool, Native Instruments Monark, FabFilter Pro-L 2.

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