Deconstructed Club
Bass · 2010 · 120 à 160 BPM · aussi appelé Post-Club, Deconstructed
Le club éclaté en fragments, années 2010 : des signifiants de rave, de reggaeton ou de grime découpés et recollés sans grille stable, esthétique post-internet, violence et fragilité mêlées. PC Music d'un côté, NON et Janus de l'autre : le style a servi de laboratoire au son pop expérimental de la décennie, d'Arca à SOPHIE.
16 morceaux de référence
- M.I.A. : Teqkilla (2010)
- Arca : Xen (2014)
- SOPHIE : Lemonade (2015)
- SOPHIE : Ponyboy (2018)
- Lotic : Hunted (2018)
- Amnesia Scanner : AS Going (2020)
- Arca : Prada (2021)
- aya : what if i should fall asleep and slipp under (2021)
- Sofia Isella : Everybody Supports Women (2023)
- Katseye : Gnarly (2025)
- Sophie : Faceshopping
- Arca : Bruja
- Arca : Incendio
- Arca : Riquiquí
- Arca : Ripples
- Arca : Rip the Slit
Fiche technique
- Tempo : 120 à 160 BPM
- Apparition : vers 2010
- Machines : Ableton Live, Xfer Serum, Max/MSP, Native Instruments Reaktor
- Le son : Sound design granulaire, Collages sans grille, Ableton et Max, Impacts métalliques et silences
- Labels : Hyperdub, Pan, SVBKVLT, NON Worldwide, Janus, PC Music
- Artistes clés : Arca, SOPHIE, Lotic, Elysia Crampton, Rabit, Amnesia Scanner
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Il n'y a pas de tempo fixe, et c'est le point. Prends une base de 130 à 140 BPM pour dialoguer avec le grime et le dembow, puis casse-la : automation de tempo, sections à 90 puis à 160, passages sans pouls. Les fragments rythmiques viennent de la rave, du reggaeton, du grime et du ballroom, mais ils ne tiennent pas plus de 4 mesures. Le feel alterne violence et fragilité, impact et silence. Ce qui change par rapport au UK bass dont il descend : la grille n'est plus une contrainte, et le morceau n'est plus un outil DJ, c'est une pièce qui peut aussi passer en club.
La rythmique
Des fragments : un kick gabber saturé sur 4 mesures, un pattern dembow sur 2, une snare de grime isolée, puis du silence. Des impacts métalliques samplés, du verre brisé, des coups de feu, des claquements de portes, traités comme des drums. Place-les hors grille dans la vue arrangement plutôt que dans des clips MIDI. Utilise des polymètres : une percussion en 5 doubles croches sur une grille de 4. Des rolls de snare qui accélèrent jusqu'au bruit. Des silences complets d'une mesure entière. Le pattern n'existe que pour être interrompu. Une snare énorme avec 3 secondes de reverb, puis un clap sec sans rien.
La basse
Le sub est un impact plus qu'une ligne : des explosions de sine à 40 Hz avec une enveloppe de pitch qui chute d'une octave en 200 ms, isolées, une toutes les 4 mesures. Des basses distordues qui apparaissent une mesure et disparaissent. Un 808 pitché hors tonalité. Pas de ligne de basse continue, ou alors une drone sub qui tient 16 mesures sous des fragments qui se battent. Le contraste est la règle : un sub seul dans le silence, puis rien. Dans Serum ou Operator, avec une distorsion violente puis une coupe nette. Le kick et le sub s'ignorent ou se percutent, jamais de sidechain propre.
Les sons
Synthèse granulaire : Granulator d'Ableton ou un patch Max for Live qui étire une voix en nuage. Serum en FM extrême, Reaktor pour les textures. Voix pitchées jusqu'à l'inhumain, en haut et en bas, coupées en grains. Sons trouvés : métal, eau, respiration, une foule. Sons de synthèse hyperréalistes à la SOPHIE : un claquement de plastique, du latex, une bulle, faits en FM et en modulation de pitch rapide. Des accords de pop passés dans une reverb à l'envers. Des sirènes de rave et des cris de reggaeton coupés. Chaque son est à la fois brillant et menaçant. Pas de presets, tout est resamplé plusieurs fois.
L’arrangement
Non linéaire, 3 à 5 minutes. Pas d'intro DJ ni de drop : des sections qui se percutent, un fragment de club de 8 mesures, un silence, une nappe de 30 secondes, une explosion. La dynamique va du chuchotement à l'explosion. Un motif peut revenir transformé à la fin. Pense montage de film plus que morceau de club : coupes franches, contrastes, faux départs. Une version « club edit » plus régulière peut exister pour le DJ, avec un pouls tenu sur 3 minutes. Dans la version principale, chaque section doit surprendre celle qui la précède. Le silence est une section à part entière.
Le mix
Dynamique extrême, assumée. Les impacts sont limités fort, à -1 dB crête, les passages calmes restent à -25 dB. Pas de compression de bus globale : chaque section a son propre traitement. Transitoires intactes, pas de sidechain conventionnel. Stéréo violente : un son à gauche seul, une reverb à droite seule, du mono brutal sur les impacts. Distorsion et clipping sur des éléments choisis, propreté clinique sur d'autres. Reverb à convolution sur un send avec des impulsions bizarres, une cage d'escalier, un tunnel. Master avec un limiteur transparent, sans cible de loudness, plutôt entre -10 et -12 LUFS intégrés avec des crêtes très fortes.
Les plugins et machines
- Ableton Live (daw) : Impacts placés hors grille dans la vue arrangement, automation de tempo, sections montées comme un film.
- Elektron Monomachine SFX-60 (machine) : La machine de SOPHIE : cinq moteurs de synthèse, six voix mono, formes d'onde poussées en matières, plastique, latex, bulle.
- Xfer Serum (plugin) : FM extrême, modulation de pitch rapide, sons hyperréalistes et explosions de sub à 40 Hz avec chute d'une octave.
- Granulator II (Max for Live) (plugin) : Étire une voix en nuage granulaire, puis coupe-la en grains rythmiques ; l'appareil du sound design vocal du genre.
- Cycling '74 Max/MSP (plugin) : Patches sur mesure pour les collages sans grille, polymètres en 5 doubles croches et traitements impossibles ailleurs.
- Native Instruments Reaktor 6 (plugin) : Textures, impacts métalliques et synthèse physique, chaque son resamplé plusieurs fois sans preset.
- Ableton Hybrid Reverb (plugin) : Convolution avec des impulsions étranges, cage d'escalier ou tunnel, sur un seul send, à côté d'impacts en mono brut.
- Elektron Digitone (machine) : FM à quatre opérateurs séquencée par pas, pour les claquements et cloches synthétiques dans l'esprit Monomachine.
Pour commencer
- Règle Ableton à 135 BPM, importe un pattern dembow, un kick gabber et une snare de grime, garde 4 mesures de chaque.
- Sample des impacts trouvés : métal, verre, portes, et place-les hors grille dans l'arrangement.
- Crée des explosions de sub à 40 Hz avec une enveloppe de pitch qui chute, une toutes les 4 mesures.
- Étire une voix dans Granulator et fais-en une nappe, puis coupe-la en grains rythmiques.
- Monte les sections comme un film : fragment de club, silence, nappe, explosion, retour transformé.
- Mixe par section, garde les transitoires, limite les impacts, laisse les passages calmes très bas.
À écouter en travaillant
- Arca : Xen (2014) : les fragments hors grille et les subs en impact, fragilité et violence.
- SOPHIE : Lemonade (2015) : la synthèse hyperréaliste, sons de plastique et de bulle, pop déchirée.
- Lotic : Hunted (2018) : les impacts métalliques et les silences, la dynamique extrême.
- Amnesia Scanner : AS Going (2020) : les voix inhumaines et le collage de rave, la version la plus récente.
Sources : Connaissances générales · Equipboard, SOPHIE · Elektron, Kulture: Sophie · Elektronauts, SOPHIE's sound design (Digitone or Monomachine?) · Wikipedia, Deconstructed club
La filiation
Vient de
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Deconstructed Club ?
Le club éclaté en fragments, années 2010 : des signifiants de rave, de reggaeton ou de grime découpés et recollés sans grille stable, esthétique post-internet, violence et fragilité mêlées. PC Music d'un côté, NON et Janus de l'autre : le style a servi de laboratoire au son pop expérimental de la…
À quel tempo joue-t-on le Deconstructed Club ?
Entre 120 et 160 BPM. Il n'y a pas de tempo fixe, et c'est le point. Prends une base de 130 à 140 BPM pour dialoguer avec le grime et le dembow, puis casse-la : automation de tempo, sections à 90 puis à 160, passages sans pouls. Les fragments rythmiques…
Quels sont les artistes clés du Deconstructed Club ?
Arca, SOPHIE, Lotic, Elysia Crampton, Rabit, Amnesia Scanner.
Avec quoi produit-on du Deconstructed Club ?
Ableton Live, Xfer Serum, Max/MSP, Native Instruments Reaktor, Elektron Monomachine SFX-60, Granulator II (Max for Live), Cycling '74 Max/MSP, Native Instruments Reaktor 6, Ableton Hybrid Reverb, Elektron Digitone.
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