Bouncy Techno
Hardcore · 1993 · 160 à 175 BPM · aussi appelé Bouncy House, Scottish Bouncy
L'Écosse et le nord de l'Angleterre, 1993-1996 : entre happy hardcore et gabber, un 4/4 bondissant, stabs simples, euphorie de stade ouvrier. Scène régionale intense autour de Rezerection et des clubs écossais, avec Ultra-Sonic et Q-Tex en héros locaux. Peu documentée hors de ses frontières, essentielle dedans.
5 morceaux de référence
- Ultra-Sonic : Obsession (1994)
- Ultra-Sonic : Annihilating Rhythm (1993)
- Bass X : Hardcore Disco (1993)
- Q-Tex : Power of Love (1994)
- TTF : Retribution 95 (1995)
Fiche technique
- Tempo : 160 à 175 BPM
- Apparition : vers 1993
- Machines : Roland Alpha Juno, Roland TR-909, Akai S950, Steinberg Cubase
- Le son : Kicks bondissants, Stabs rave simples, Hoover adouci, Tempo 160-180
- Labels : Clubscene Records, Rumour Records
- Artistes clés : Ultra-Sonic, Q-Tex, Bass X, TTF
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Le bouncy techno se joue entre 160 et 180 BPM, avec la plupart des morceaux écossais de 1994-1996 autour de 170. Ce qui le distingue du happy hardcore, au même tempo, c'est que la mélodie compte moins et le rebond compte plus : il n'y a pas de piano, pas de voix chantée, seulement le kick, la basse en contretemps et des stabs. Ce qui le distingue du gabber, c'est que le kick est dur mais pas écrasé, et que la basse rebondit au lieu de disparaître. Pas de swing. Programme à 170 BPM, grille en croches : le genre tient presque entièrement dans des croches, kick sur les temps, basse sur les contretemps.
La rythmique
Kick 909 saturé, plus dur que le happy hardcore, moins que le gabber : un Saturator à 8 dB de Drive, pas de clipping. Decay court, 120 ms, pour laisser la place à la basse. Kick sur chaque temps. Caisse claire 909 sur 2 et 4, sèche, sans reverb ou presque. Charleys ouverts en contretemps, comme dans le happy hardcore, mais moins en avant. Charleys fermés en doubles croches. Le motif est très régulier et ne change presque pas sur tout le morceau : la variation vient des stabs et des breaks. Rolls de caisse claire de 1 ou 2 mesures avant les drops, plus courts que dans le happy hardcore. Des toms 909 en descente occasionnels.
La basse
La basse en contretemps, encore plus centrale que dans le happy hardcore. Sur chaque « et », une note courte et grasse, en dent de scie ou en onde carrée avec un peu de distorsion, filtrée passe-bas à 500 Hz avec un peu de résonance. Dans Analog ou Operator : dent de scie, filtre à 500 Hz, résonance à 20 pour cent, decay 100 ms. C'est cette alternance kick sur le temps, basse sur le contretemps, à 170 BPM, qui fait le « bounce ». La basse reste souvent sur une seule note (la tonique) pendant 8 mesures, puis monte à la quarte ou à la quinte pour le changement. Pas de sidechain nécessaire. Une légère saturation pour qu'elle reste audible sur les petits systèmes.
Les sons
Les stabs de rave simples : un accord de deux ou trois notes en dent de scie de Juno ou d'Alpha Juno, joué très court, sur un rythme syncopé de 2 mesures, avec un filtre qui s'ouvre progressivement sur 16 mesures. Un hoover adouci, moins agressif que dans le gabber, avec un passe-bas à 3 kHz, joué en riff de deux notes. Des samples vocaux courts, souvent un mot ou un cri de MC, répétés. Des sirènes. Peu d'éléments : kick, basse, stab, hoover, un sample vocal, c'est souvent tout. Ce qui fait le genre, c'est la simplicité : chaque son doit être immédiatement identifiable et jouer un motif de 1 ou 2 mesures.
L’arrangement
Les morceaux font 4 à 6 minutes, en blocs de 16 mesures très réguliers. Intro de 32 mesures kick et charleys, entrée de la basse, entrée du stab, 16 mesures chacune. Break de 16 mesures sans kick où le stab et le hoover jouent avec le filtre qui s'ouvre, roll de caisse claire, retour du kick et de la basse. Deux ou trois cycles, avec un nouveau motif de stab à chaque fois. Fin en kick et basse, 32 mesures. Pas de changement de tonalité, pas de refrain chanté : la variation vient des stabs et du filtre. Ce qui rend la piste jouable, c'est le rebond constant kick-basse, à ne jamais interrompre pendant les drops.
Le mix
Le mix bouncy techno est simple et sec : kick à moins 4 dB de crête, basse juste en dessous, tous les deux en mono. Le kick et la basse ne se chevauchent jamais dans le temps, donc pas besoin de sidechain, mais coupe la basse sous 60 Hz pour que le kick garde le sub. Caisse claire sèche, un peu de compression (ratio 4:1, attaque 5 ms) pour qu'elle claque. Stabs et hoover en stéréo avec un delay en croches et une reverb courte. Pas de gros traitement de bus : un Glue Compressor léger sur la batterie. Master : limiteur vers moins 8 LUFS. Le genre était pressé sur vinyle pour des clubs modestes, il doit sonner clair sur un petit système.
Les plugins et machines
- Roland Alpha Juno (machine) : Le hoover adouci, filtre un peu fermé, joué en stab de deux temps sur les temps forts : la signature entre gabber et happy hardcore.
- Roland TR-909 (machine) : Kick bondissant : 909 avec décroissance courte, léger overdrive, caisse claire sur 2 et 4, charleys ouverts sur chaque contretemps.
- Akai S950 (machine) : Stabs rave et voix samplées à 12 bits, joués en riffs simples de quatre notes. Le sampler des studios écossais de l'époque Rezerection.
- Steinberg Cubase (daw) : Le séquenceur MIDI de 1993-1996 sur Atari ST ou PC : pilotage de la 909, de l'Alpha Juno et du S950, arrangement en blocs de 16.
- Ableton Glue Compressor (plugin) : Sur le bus batterie, ratio 4:1, attaque 10 ms, release Auto : c'est ce qui fait rebondir le kick et les charleys ensemble.
- Ableton Operator (plugin) : Stabs rave en dent de scie et basse off-beat simple sur la fondamentale ; remplace le Juno et le sampler pour les stabs.
- Ableton Saturator (plugin) : Drive de 4 à 6 dB sur le kick, jamais plus : le kick reste bondissant, pas écrasé comme à Rotterdam.
Pour commencer
- Tempo 170 BPM. Kick 909 avec Saturator à 8 dB, decay 120 ms, sur chaque temps.
- Basse en contretemps sur chaque « et » : dent de scie filtrée à 500 Hz, résonance légère, decay 100 ms, sur la tonique.
- Caisse claire sèche sur 2 et 4, charley ouvert sur chaque contretemps, charleys fermés en doubles croches.
- Stab de rave : accord de trois notes en dent de scie de Juno, motif syncopé de 2 mesures, filtre qui s'ouvre sur 16 mesures.
- Hoover adouci (passe-bas à 3 kHz) en riff de deux notes, plus un sample vocal d'un mot.
- Arrange en blocs de 16 : intro 32, basse, stab, break 16, drop, nouveau stab, break, drop, fin 32. Mix sec et clair.
À écouter en travaillant
- Ultra-Sonic : Annihilating Rhythm (1993) : le kick et la basse en contretemps, le stab qui fait tout le morceau.
- Ultra-Sonic : Obsession (1994) : le rebond à maturité, avec un hoover adouci et un sample vocal répété.
- Bass X : Hardcore Disco (1993) : la simplicité, kick, basse, stab, et rien d'autre.
- Q-Tex : Power of Love (1994) : la frange plus mélodique, entre bouncy et happy hardcore.
Sources : Wikipedia, Bouncy techno (en.wikipedia.org) · Micro Genre Music, What is Bouncy Techno? (microgenremusic.com) · connaissances générales
La filiation
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Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Bouncy Techno ?
L'Écosse et le nord de l'Angleterre, 1993-1996 : entre happy hardcore et gabber, un 4/4 bondissant, stabs simples, euphorie de stade ouvrier. Scène régionale intense autour de Rezerection et des clubs écossais, avec Ultra-Sonic et Q-Tex en héros locaux. Peu documentée hors de ses frontières,…
À quel tempo joue-t-on le Bouncy Techno ?
Entre 160 et 175 BPM. Le bouncy techno se joue entre 160 et 180 BPM, avec la plupart des morceaux écossais de 1994-1996 autour de 170. Ce qui le distingue du happy hardcore, au même tempo, c'est que la mélodie compte moins et le rebond compte plus : il n'y a…
Quels sont les artistes clés du Bouncy Techno ?
Ultra-Sonic, Q-Tex, Bass X, TTF.
Avec quoi produit-on du Bouncy Techno ?
Roland Alpha Juno, Roland TR-909, Akai S950, Steinberg Cubase, Ableton Glue Compressor, Ableton Operator, Ableton Saturator.
