Frenchcore
Hardcore · 1998 · 190 à 210 BPM · aussi appelé French Core, Frenchcore Hardcore
La France durcit le hardcore à sa façon à la fin des années 1990 : kick percé et rebondissant, presque mélodique, autour de 200 battements, héritage des free parties et du son de Micropoint. Le frenchcore est devenu un style international à part entière, avec Dr. Peacock en ambassadeur, mais son groove particulier reste une signature nationale.
11 morceaux de référence
- Micropoint : Neurophonie (2000)
- Radium : The Beat Is Coming (2001)
- Micropoint : Crackpipe (1998)
- Dr. Peacock : Trip to Ireland (2015)
- Radium : Oh My Core (2000)
- Dr. Peacock & Sefa : The Universe (2019)
- Sefa : Leven is Lijden (2019)
- Lil Texas : Die Young
- t+pazolite : Gumbarlzo!
- Angerfist : Solid Stigma
- Lenny Dee & Radium : Headbanger Boogie
Fiche technique
- Tempo : 190 à 210 BPM
- Apparition : vers 1998
- Machines : FL Studio, Roland TR-909, Xfer Serum
- Le son : Kick frenchcore percé rebondissant, Basses saturées mélodiques, Screeches, Structures tribe héritées des frees
- Labels : Psychik Genocide, Peacock Records, Audiogenic, Frenchcore S'il Vous Plaît, Epileptik
- Artistes clés : Micropoint, Radium, The Speed Freak, Dr. Peacock, Billx (héritier)
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Le frenchcore tourne entre 190 et 210 BPM, la plupart des morceaux autour de 200. C'est proche de l'uptempo et du terrorcore en chiffres, mais le feel est unique : ça rebondit. La raison est dans le kick lui-même, qui contient un contretemps, et dans l'héritage des free parties (le tribe, 170-180 BPM avec kick rebondissant) accéléré. Pas de swing dans la grille, mais un rebond dans le son. À 200 BPM, un temps dure 300 ms et le kick avec son rebond remplit exactement ce temps. Programme à 200 BPM, grille en doubles croches. Le morceau doit donner envie de sauter sur les contretemps, pas de taper sur les temps.
La rythmique
Le kick frenchcore est le plus reconnaissable de la famille : une attaque, puis une queue saturée accordée, puis un second coup plus doux sur le contretemps, comme un rebond de balle. La façon classique de le faire : ton kick sur le temps, et sur la croche suivante la queue seule (sans attaque), pitchée pareil, à moins 6 dB, avec un decay plus court. Le tout rebondi en un seul sample d'une croche et demie. Kick sur chaque temps, donc rebond sur chaque contretemps. Caisse claire ou clap sur 2 et 4, sec. Charleys en doubles croches, discrets. Des rolls de kick en doubles croches avec pitch montant avant chaque drop, hérités du tribe. Le motif change peu : c'est le kick qui bouge.
La basse
La basse frenchcore est mélodique, et c'est ce qui la distingue du nu style : la queue du kick et son rebond suivent une vraie ligne, souvent tonique, tierce mineure, quarte, quinte, sur 4 ou 8 mesures. Tu fabriques la queue avec Operator ou Serum : une sinusoïde avec un peu de distorsion, enveloppe de pitch descendante de 80 ms, Saturator à 18 dB, et tu la joues en MIDI, ce qui te permet de changer les notes. Le rebond suit la même note. Beaucoup de producteurs ajoutent une basse saturée séparée, dent de scie filtrée à 500 Hz, jouée en croches sur les contretemps, doublant le rebond. Sidechain depuis l'attaque du kick, ratio 8:1, release 25 ms.
Les sons
Les screeches, comme dans le nu style, mais souvent plus mélodiques, jouant des riffs qui suivent la basse. Des leads en dents de scie avec portamento, hérités du tribe et de la psytrance, jouant des mélodies simples en mineur harmonique. Des sons de flûte, de violon, de musiques traditionnelles (irlandaise, balkanique) samplés et accélérés : Dr. Peacock en a fait sa marque. Des voix de MC en français ou en anglais. Des samples de films français. Des sirènes de free party. Le hoover est rare. Le son général est plus musical et plus chaud que l'uptempo, avec des leads qui chantent vraiment par-dessus le rebond du kick.
L’arrangement
Les morceaux font 4 à 6 minutes et gardent la structure tribe : intro de 16 à 32 mesures avec kick et un motif de basse, puis entrée du lead, puis break de 16 à 32 mesures avec la mélodie principale sans kick ou en demi-tempo, montée avec roll de kick pitché, drop de 32 mesures où le kick rebondit sous la mélodie. Deux ou trois cycles, chacun avec une variation de la mélodie. Les breaks frenchcore sont souvent le moment le plus mélodique du morceau, avec la mélodie jouée entière. Fin en kick et basse, 16 mesures. Ce qui rend la piste jouable, c'est le rebond constant : ne l'interromps jamais pendant les drops.
Le mix
Le kick et son rebond prennent tout le bas et le bas médium, à moins 2 dB de crête. Le rebond est plus bas que l'attaque de 6 dB et doit rester audible : vérifie-le en mono. Comme le suggère le livre d'Attack pour les kicks en couches, chaque changement dans la chaîne (distorsion, EQ, transitoire) se répercute sur l'ensemble, alors règle le kick en boucle en écoutant l'attaque et le rebond ensemble. Passe-haut à 35 Hz. Les leads sont passe-haut à 300 Hz avec une reverb courte et un delay en croches pointées. Compression de bus légère. Master : clipper puis limiteur, moins 5 à moins 6 LUFS. Compare avec Dr. Peacock au même niveau.
Les plugins et machines
- FL Studio (daw) : Le DAW de la scène frenchcore de Dr. Peacock à Sefa : le kick percé se dessine dans le Piano roll par pitch bend, puis se traite en chaîne.
- Xfer Serum (plugin) : La méthode actuelle du kick frenchcore : sinus avec enveloppe de hauteur longue, distorsion interne, puis résample et second passage. Les tutoriels du genre partent presque tous de là.
- Roland TR-909 (machine) : L'origine du kick, samplé puis étiré : la « percée » vient d'un 909 dont on allonge la queue et qu'on accorde à la basse.
- Sonic Academy KICK 2 (plugin) : Pour poser la courbe de hauteur du kick à la main, point par point, avant de le distordre ailleurs. Utile pour le rebond mélodique propre au frenchcore.
- Ableton Operator (plugin) : Basses saturées mélodiques : dent de scie et sinus en FM, joués en croches sur la fondamentale, Saturator derrière pour la rendre rugueuse.
- Ableton Saturator (plugin) : Sur le kick après le résample, Drive 10 dB en Analog Clip, puis un EQ pour creuser 250 Hz : ça garde le rebond sans boue.
- Native Instruments Massive (plugin) : Screeches et leads tribe : dent de scie, filtre passe-bande, LFO sur la hauteur. La sonorité hurlante au-dessus du kick vient souvent de là.
Pour commencer
- Tempo 200 BPM. Fabrique l'attaque (909 clippé, 50 ms) et la queue (Operator sinusoïde saturée, pitch descendant, decay 220 ms), colle-les.
- Sur la croche suivante, place la queue seule à moins 6 dB avec un decay de 120 ms : le rebond. Rebounce en un sample.
- Joue le kick en MIDI en suivant une ligne de basse de 4 notes sur 8 mesures (tonique, tierce mineure, quarte, quinte).
- Ajoute clap sur 2 et 4, charleys en doubles croches, roll de kick pitché avant chaque drop.
- Crée un lead mélodique en dent de scie avec portamento, mélodie en mineur harmonique de 8 mesures, et un screech en réponse.
- Structure tribe : intro, lead, break mélodique, montée, drop, deuxième cycle avec variation, fin. Clipper puis limiteur.
À écouter en travaillant
- Micropoint : Neurophonie (2000) : le kick qui rebondit et les leads de free party accélérés, la source.
- Radium : The Beat Is Coming (2001) : le rebond très marqué et le screech en réponse à la basse.
- Dr. Peacock : Trip to Ireland (2015) : la mélodie traditionnelle samplée sur le kick frenchcore, le style mondialisé.
- Dr. Peacock & Sefa : The Universe (2019) : le kick suit une vraie ligne de basse mélodique.
Sources : Attack Magazine, The Secrets of Techno Production (chapitres Drum Processing 1 et 2, Hard Techno, Schranz) · connaissances générales · Attack Magazine, The Secrets of Techno Production (Drum Processing 1 et 2) · Harderclass, Dr. Peacock Masterclass 2.0 (harderclass.com) · YouTube, tutoriels de kick frenchcore (TMPR Kicks et autres)
La filiation
Vient de
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Frenchcore ?
La France durcit le hardcore à sa façon à la fin des années 1990 : kick percé et rebondissant, presque mélodique, autour de 200 battements, héritage des free parties et du son de Micropoint. Le frenchcore est devenu un style international à part entière, avec Dr. Peacock en ambassadeur, mais son…
À quel tempo joue-t-on le Frenchcore ?
Entre 190 et 210 BPM. Le frenchcore tourne entre 190 et 210 BPM, la plupart des morceaux autour de 200. C'est proche de l'uptempo et du terrorcore en chiffres, mais le feel est unique : ça rebondit. La raison est dans le kick lui-même, qui contient un…
Quels sont les artistes clés du Frenchcore ?
Micropoint, Radium, The Speed Freak, Dr. Peacock, Billx (héritier).
Avec quoi produit-on du Frenchcore ?
FL Studio, Roland TR-909, Xfer Serum, Sonic Academy KICK 2, Ableton Operator, Ableton Saturator, Native Instruments Massive.
