Industrial Rock

Industrial · 1989 · 100 à 140 BPM · aussi appelé Industrial Metal, Machine Rock

La fusion américaine des années 1990 : le vocabulaire industriel dans le format chanson rock, guitares samplées, boîtes à rythmes et refrains stadium. Nine Inch Nails en est la version auteur, Ministry la version assaut, Marilyn Manson la version spectacle. C'est par cette porte que l'industriel est entré dans la culture de masse, MTV comprise.

8 morceaux de référence

  1. Ministry : Thieves (1989)
  2. Godflesh : Like Rats (1989)
  3. Ministry : N W O (1992)
  4. KMFDM : A Drug Against War (1993)
  5. White Zombie : More Human than Human (1995)
  6. Marilyn Manson : The Beautiful People (1996)
  7. 3TEETH : American Landfill (2019)
  8. HEALTH & Nine Inch Nails : Isn't Everyone (2021)

Fiche technique

Produire ce style

Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.

Tempo et groove

Entre 90 et 140 BPM. Deux feels dominent : le mid-tempo lourd autour de 95 à 110, avec une caisse claire qui tombe comme un marteau, et le rapide autour de 130 à 140, façon Ministry, avec une double pédale. Le groove est rock, mais rigidifié par la machine : swing à zéro, batterie samplée et jouée mélangées. Ce qui distingue le genre de l'industriel dont il descend : il y a des chansons avec refrains, et la guitare est au centre. Dans ton DAW, pars à 100 BPM en feel lourd. Programme la batterie sur la grille, puis enregistre les guitares sans quantifier.

La rythmique

Batterie hybride : des samples de batterie acoustique dans une Akai MPC (ou Drum Rack), joués avec la rigidité de la machine, plus des éléments électroniques. Kick serré et sec, souvent doublé d'un 909. Caisse claire énorme, avec une réverbération de pièce de 1 seconde, parfois remplacée par un impact de métal. Charleys en croches, ou une boucle de bruit de machine à la place. Par-dessus, des breakbeats samplés et écrasés au Redux à 8 bits, coupés en tranches et rejoués. Des boucles de percussion industrielle (tôle, chaîne) tournent sous les couplets. Les fills sont des retriggers de sample, pas des roulements joués.

La basse

Deux couches. D'abord la guitare samplée : enregistre un riff de deux mesures, coupe-le dans Simpler en mode Slice, et rejoue-le sur la grille, ce qui donne la rigidité robotique du genre. Ensuite une basse synthé sur Massive, cité dans le brief, ou sur Wavetable : dent de scie avec un filtre passe-bas à 400 Hz et une distorsion interne, qui suit le riff à l'unisson une octave plus bas. Une basse électrique avec fuzz peut remplacer le synthé. Les lignes suivent la guitare : fondamentale, quinte diminuée, seconde mineure. Sidechain léger sur le kick. La basse synthé tient le sub, la guitare samplée tient les médiums.

Les sons

Les guitares sont samplées, bouclées, distordues : un riff joué une fois, puis découpé et resséquencé. Simulateur d'ampli à fort gain, plus un Redux pour le grain numérique. Massive fournit les basses et les leads agressifs, avec ses tables d'ondes et sa distorsion intégrée. Des textures de bruit, des samples de dialogues de films, des boucles de machines ponctuent. La voix est murmurée dans les couplets et hurlée dans les refrains, avec une distorsion (Overdrive à 8 dB) et un délai. Un piano ou un synthé propre apparaît parfois pour le contraste, comme chez Nine Inch Nails. Le MPC de l'époque devient un Drum Rack rempli de tranches.

L’arrangement

Format chanson avec une dynamique très marquée, 4 à 5 minutes. Intro sur une boucle de machine ou de guitare samplée, 8 mesures. Couplet calme : boucle, basse synthé, voix murmurée, batterie électronique légère. Pré-refrain : la tension monte, la batterie s'épaissit. Refrain : mur de guitares, voix hurlée, batterie hybride complète. Deuxième couplet, refrain, pont qui casse tout (un piano seul, ou un bruit qui tourne), dernier refrain plus long, fin brutale ou effondrement dans le bruit. Le contraste entre couplet électronique et refrain rock est le moteur, comme en NDH, mais avec plus de samples et de collage.

Le mix

Un mix rock puissant, mais avec les artefacts numériques laissés visibles. Guitares doublées et panoramisées large, coupées sous 100 Hz. Batterie avec compression parallèle forte, ratio 8:1, mélangée à 40 %, pour le punch écrasé. Kick acoustique et kick 909 alignés. La voix distordue reste intelligible : compression 6:1 avant la distorsion, puis un EQ qui remonte 3 kHz. Les samples et boucles sont en retrait, filtrés, pour ne pas concurrencer les guitares. Basse synthé seule sous 60 Hz. Master : compression 2:1 et limiteur, vise moins 8 LUFS. Garde un peu de bruit numérique et de saleté : le genre n'est pas propre.

Les plugins et machines

Pour commencer

  1. À 100 BPM, programme une batterie hybride dans un Drum Rack : kick acoustique doublé d'un 909, caisse claire énorme avec pièce de 1 seconde, boucle de bruit de machine à la place des charleys.
  2. Enregistre un riff de guitare de deux mesures, découpe-le dans Simpler en mode Slice et rejoue-le sur la grille avec un Redux à 8 bits.
  3. Programme une basse sur Massive ou Wavetable qui suit le riff une octave plus bas, filtre à 400 Hz, distorsion interne.
  4. Enregistre une voix murmurée pour le couplet et hurlée pour le refrain, avec Overdrive à 8 dB et un délai.
  5. Ajoute deux samples de dialogue et un breakbeat écrasé sous les couplets.
  6. Arrange sur 4 minutes 30 : couplet électronique calme, refrain mur de guitares, pont cassé, dernier refrain, effondrement.

À écouter en travaillant

Sources : connaissances générales · Equipboard (Trent Reznor, Nine Inch Nails The Fragile) · nin.wiki (Trent Reznor) · Gearspace (fil Nine Inch Nails synths) · Soundtoys (Process : Nine Inch Nails)

La filiation

Vient de

Questions fréquentes

Qu’est-ce que le Industrial Rock ?

La fusion américaine des années 1990 : le vocabulaire industriel dans le format chanson rock, guitares samplées, boîtes à rythmes et refrains stadium. Nine Inch Nails en est la version auteur, Ministry la version assaut, Marilyn Manson la version spectacle. C'est par cette porte que l'industriel…

À quel tempo joue-t-on le Industrial Rock ?

Entre 100 et 140 BPM. Entre 90 et 140 BPM. Deux feels dominent : le mid-tempo lourd autour de 95 à 110, avec une caisse claire qui tombe comme un marteau, et le rapide autour de 130 à 140, façon Ministry, avec une double pédale. Le groove est rock, mais…

Quels sont les artistes clés du Industrial Rock ?

Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson, KMFDM, White Zombie.

Avec quoi produit-on du Industrial Rock ?

Guitare électrique, Akai MPC, Native Instruments Massive, Akai MPC3000, Akai S1100, Ableton Simpler, Kurzweil K2000, Digidesign Turbosynth, Avid Pro Tools, Roland TR-909.

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