Techno Body Music

Industrial · 2015 · 125 à 140 BPM · aussi appelé TBM

Le retour de l'EBM dans le corps de la techno, Berlin années 2010 : basses séquencées distordues héritées de DAF et Nitzer Ebb, kicks techno, voix criées noyées de réverbération, esthétique cuir et néons froids. Le terme s'impose autour de 2017 avec la scène des clubs berlinois et des labels aufnahme + wiedergabe et Fleisch, et la compilation qui porte littéralement ce nom. C'est une musique de sueur et de machines vivantes, jouée autant en concert qu'en DJ set, qui a ramené la new wave industrielle sur les pistes techno.

6 morceaux de référence

  1. Fixmer McCarthy : Freefall (2002)
  2. Boy Harsher : Pain (2016)
  3. Phase Fatale : Anubis (2017)
  4. Kris Baha : Palais (2018)
  5. Kontravoid : Undone (2019)
  6. Years of Denial : Suicide Disco (2019)

Fiche technique

Produire ce style

Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.

Tempo et groove

Entre 125 et 135 BPM, droit, avec une énergie de techno mais un poids d'EBM. Le feel vient souvent de séquenceurs matériels (MC-202, SH-101) qui ont une légère dérive de timing et un accent par pas. Dans Ableton, tu peux imiter cela avec un groove de doubles croches à 8 % de swing et une randomisation de vélocité de 10 %. Ce qui distingue le genre de l'EBM : le kick est un kick techno, pas un 808, et le morceau est pensé pour être mixé. Ce qui le distingue de la techno : la basse séquencée occupe la place du lead. Pars à 130 BPM.

La rythmique

Kick techno, gros, avec la technique du kick en couches : un 909 saturé, plus une couche de réverbération sur une piste séparée, 100 % wet, 9 secondes de decay, compressée en sidechain par le kick lui-même pour qu'elle respire entre les coups. Clap sur 2 et 4 avec une réverbération métallique courte. Charley fermé en doubles croches, ouvert sur les contretemps. Percussions industrielles : impact de métal repitché à moins 15 demi-tons avec réverbération de hangar, comme le décrit le livre pour la hard techno. Le motif est plus simple que l'électro-industriel : quatre temps, rien de plus, la complexité est dans la basse.

La basse

C'est la signature. SH-101 ou MC-202, ou leur équivalent logiciel (Roland Cloud, TAL-BassLine-101, Analog), en dent de scie plus carrée, séquencée en doubles croches avec un motif d'accents : sur la 101, l'accent ouvre le filtre et durcit la note. Motif type : fondamentale sur trois pas, octave sur le quatrième, ou fondamentale, fondamentale, septième mineure, fondamentale. Un slide de temps en temps. Puis distorsion : une pédale (Pedal en mode Fuzz, 30 % de gain) ou un Overdrive à 12 dB, le tout filtré à 3 kHz. Sidechain modéré sur le kick, 4 dB, pour que les deux cohabitent. La basse est presque aussi forte que le kick.

Les sons

La voix est criée, puis noyée : Overdrive à 10 dB, puis une réverbération métallique longue (Hybrid Reverb avec une réponse impulsionnelle de plaque ou de citerne, 5 secondes) et un délai en croches pointées. Le texte est court, répété, en allemand, en anglais ou en français. Les autres sons sont rares : un stab de synthé saturé, un balayage de bruit blanc filtré pour les transitions, un deuxième motif de séquence une octave plus haut pour les refrains. Boîtes à rythmes dures : TR-8S, Drumbrute, ou samples 909 passés dans Drum Buss avec Drive à 40 %. La réverbération métallique est l'espace commun de tous les éléments sauf le kick.

L’arrangement

Structure techno mixable, 6 à 7 minutes. Intro de 32 mesures avec kick, charley et la basse qui entre progressivement par ouverture de filtre. La voix arrive vers 1 minute 30. Alterne des sections de 16 mesures : basse seule avec kick, basse plus voix, break sans kick où la basse et la voix tournent dans la réverbération, retour du kick brutal. Une bonne méthode : enregistre un jam de 8 minutes en manipulant le filtre, la distorsion et les mutes en direct, puis coupe dans cet enregistrement. Le morceau doit être jouable en concert comme en DJ set. Outro de 32 mesures de kick et basse.

Le mix

Le kick passe par un traitement en trois bandes, comme le décrit le livre pour la techno dure : coupe à 70 Hz et 7 kHz, sature les médiums séparément (Saturator, Hard Curve, 10 dB, mix 45 %), puis recombine. La basse distordue est coupée sous 45 Hz pour laisser le kick seul en bas, et son énergie vit entre 80 et 500 Hz. La voix est loin dans la réverbération mais son attaque reste devant grâce à une compression 6:1. Sur le bus batterie, un Saturator en Analog Clip avec 2 dB de drive sert de limiteur. Master autour de moins 8 LUFS, c'est de la musique de club. La couche de réverbération du kick est mixée 10 dB sous le kick sec.

Les plugins et machines

Pour commencer

  1. À 130 BPM, séquence une basse en doubles croches sur un émulateur de SH-101 avec un motif d'accents, puis passe-la dans Pedal en mode Fuzz.
  2. Construis un kick 909 saturé, plus une piste de réverbération 100 % wet compressée en sidechain par le kick.
  3. Ajoute un clap sur 2 et 4, un charley en doubles croches et un impact métallique repitché à moins 15 demi-tons avec réverbération de hangar.
  4. Enregistre une voix criée sur trois mots, Overdrive à 10 dB, réverbération métallique de 5 secondes, délai en croches pointées.
  5. Enregistre un jam de 8 minutes en jouant le filtre, la distorsion et les mutes, puis coupe-le en une structure de 6 minutes 30.
  6. Traite le kick en trois bandes et sature le bus batterie en Analog Clip pour finir.

À écouter en travaillant

Sources : Attack Magazine, The Secrets of Techno Production (chapitres Warehouse Techno : couche de réverbération sur le kick ; Hard Techno : traitement multibande et percussions métalliques) · connaissances générales · Attack Magazine, The Secrets of Techno Production (chapitres Warehouse Techno, Hard Techno et Ask The Pros : Favourite bit of kit) · Studio Brootle (EBM Bassline Tutorial, Nitzer Ebb / Phase Fatale) · DJ Mag (The unstoppable influence of EBM) · Bandcamp Daily (13 Striking Contemporary EBM Releases)

La filiation

Vient de

Questions fréquentes

Qu’est-ce que le Techno Body Music ?

Le retour de l'EBM dans le corps de la techno, Berlin années 2010 : basses séquencées distordues héritées de DAF et Nitzer Ebb, kicks techno, voix criées noyées de réverbération, esthétique cuir et néons froids. Le terme s'impose autour de 2017 avec la scène des clubs berlinois et des labels…

À quel tempo joue-t-on le Techno Body Music ?

Entre 125 et 140 BPM. Entre 125 et 135 BPM, droit, avec une énergie de techno mais un poids d'EBM. Le feel vient souvent de séquenceurs matériels (MC-202, SH-101) qui ont une légère dérive de timing et un accent par pas. Dans Ableton, tu peux imiter cela avec…

Quels sont les artistes clés du Techno Body Music ?

Schwefelgelb, Years of Denial, SARIN, Phase Fatale, Kontravoid, Sydney Valette.

Avec quoi produit-on du Techno Body Music ?

Roland MC-202, Roland SH-101, Boîte à rythmes, Roland TR-8S, Arturia DrumBrute, Ableton Pedal, Ableton Hybrid Reverb, Thermionic Culture Vulture, D16 PunchBOX.

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