J-Core
Hardcore · 2003 · 170 à 190 BPM · aussi appelé Japanese Hardcore, J Core, Denpa Core
Le hardcore du Japon : happy hardcore et gabber digérés par la culture otaku, mélodies d'anime, voix vocaloid, vitesse de jeu de rythme. Né dans les cercles doujin des années 2000, distribué au Comiket, mondialisé par les jeux musicaux et osu!. Camellia en est devenu la superstar mondiale, DJ Sharpnel la légende fondatrice.
15 morceaux de référence
- DJ Sharpnel : Pretty Green Onions (2003)
- DJ Sharpnel : Gate Openerz (2004)
- Camellia : Why Do You Hate Me? (2020)
- t+pazolite : Oshama Scramble (2016)
- Camellia : Ghost (2018)
- Camellia : Exit This Earth's Atmosphere (2017)
- t+pazolite : HYPER4ID (2018)
- Camellia : Fastest Crash (2019)
- Kobaryo : RTX 20000 (2022)
- t+pazolite : Marble (2022)
- t+pazolite : Diabolic Swing (2023)
- DJ Sharpnel : Little God Ch@nnel
- DJ Sharpnel : FAKE PROMISE
- DJ Sharpnel : Aim Burst
- DJ Sharpnel : SAMURAI HARDBEAT
Fiche technique
- Tempo : 170 à 190 BPM
- Apparition : vers 2003
- Machines : Vocaloid, FL Studio, Xfer Serum, LennarDigital Sylenth1
- Le son : Kicks UK hardcore et gabber, Samples d'anime, Leads chiptune et supersaw, Production doujin
- Labels : Sharpnelsound, Hardcore Tano*C, Psycho Filth, C.H.S
- Artistes clés : DJ Sharpnel, Camellia, t+pazolite, REDALiCE, M-Project
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Le J-core couvre une plage large, de 170 à 200 BPM pour le courant happy hardcore et UK hardcore, jusqu'à 220-250 pour le courant gabber et speedcore de DJ Sharpnel. Camellia change souvent de tempo à l'intérieur d'un même morceau. Ce qui le distingue du UK hardcore, c'est la densité : plus de notes, des mélodies très rapides en doubles croches, des changements de section toutes les 4 ou 8 mesures, et une écriture pensée pour les jeux de rythme (osu!, beatmania) où chaque note compte. Pas de swing. Programme à 180 BPM, grille en triples croches par sécurité. Le feel est celui d'une pop d'anime qui aurait pris trop de café.
La rythmique
Le kick est soit un kick UK hardcore propre et accordé, soit un kick gabber écrasé selon le courant, et beaucoup de morceaux passent de l'un à l'autre. Sur chaque temps, avec des rafales de doubles croches et des rolls pitchés. Clap sur 2 et 4, caisse claire avec reverb brillante. Charleys ouverts en contretemps, charleys fermés en doubles croches, plus des rolls de charley en triples croches. Des breakbeats parfois. La signature J-core, ce sont les fills très denses à la fin de chaque bloc de 4 : rolls de caisse claire, kicks pitchés, retrigs, glitchs, tout en même temps. Beat Repeat avec Grid à 1/32 et Variation à 50 pour cent en fait une partie tout seul.
La basse
La basse en contretemps du UK hardcore, une note par « et », en dent de scie de Sylenth1 ou Serum filtrée à 600 Hz, suit des progressions d'accords plus complexes que dans le UK hardcore : emprunts à la J-pop, accords de septième, changements de tonalité fréquents. Elle est souvent doublée d'un sub. Sur les passages plus durs, elle disparaît au profit d'une queue de kick gabber accordée. Sur les passages plus dubstep ou bass, un growl de Serum prend la place. La basse J-core est donc plusieurs basses qui se succèdent, et le passage entre elles se fait sur le temps 1 d'un nouveau bloc, sans transition. Sidechain depuis le kick partout, ratio 5:1, release 70 ms.
Les sons
Les leads supersaw comme dans le UK hardcore, mais aussi des leads chiptune : ondes carrées et triangles avec vibrato rapide, arpèges de doubles croches, sons de Game Boy (Operator avec onde carrée et aucune enveloppe de filtre fait ça). Des voix Vocaloid, ou des voix pitchées, ou des samples d'anime, hachés et répétés. Des pianos rapides. Des cordes de synthé. Des screeches et des growls sur les passages durs. Des sons de jeu vidéo (coin, jump, laser). Des cris de « yeah » et des compte à rebours. La palette est énorme, et la règle est le contraste : un passage chiptune, puis un passage supersaw, puis un passage gabber, chacun avec ses propres sons.
L’arrangement
Le morceau J-core est un montage dense de 3 à 5 minutes, souvent 4, pensé pour être joué note à note dans un jeu de rythme : intro de 8 à 16 mesures avec la mélodie principale, drop de 16 à 32 mesures, changement de section toutes les 4 ou 8 mesures, break de 16 mesures avec piano ou Vocaloid, montée, drop plus dense, souvent un changement de tempo ou de style (passage en gabber, en dubstep, en drum and bass), retour au thème principal, fin brève. Les intros et fins pour DJ sont courtes ou absentes : le J-core s'écoute et se joue, il se mixe moins. Ce qui rend la piste réussie, c'est la mélodie principale : elle doit être mémorisable malgré la densité.
Le mix
Le mix J-core est propre et très plein : beaucoup d'éléments, chacun dans sa zone. Kick à moins 4 dB de crête. Sidechain sur tout ce qui est mélodique. Les leads chiptune sont passe-haut à 1 kHz et petits en stéréo, les supersaw larges. Voix Vocaloid compressée fort, ratio 6:1, avec un passe-haut à 200 Hz et une reverb courte. Les fills denses ont besoin d'un limiteur sur le bus batterie pour ne pas faire sauter le master. Master : Ozone vers moins 6 à moins 7 LUFS, très brillant, étagère haute à plus 2 dB. Vérifie que la mélodie principale reste audible pendant les fills : si non, baisse les fills, pas la mélodie.
Les plugins et machines
- Vocaloid (plugin) : Les voix synthétiques chantées, Hatsune Miku en tête : mélodie tapée note par note, paroles en kana, puis pitchée et hachée dans le morceau.
- FL Studio (daw) : Le DAW dominant des cercles doujin et de HARDCORE TANO*C : éditions rapides de kicks, Piano roll pour les mélodies de jeu de rythme.
- Xfer Serum (plugin) : Kicks gabber synthétisés, leads en dent de scie et basses hurlantes ; les productions de Camellia en font un usage massif.
- LennarDigital Sylenth1 (plugin) : Supersaw des refrains et arpèges brillants hérités du UK hardcore et de la trance, souvent doublés d'un lead chiptune.
- Ableton Beat Repeat (plugin) : Bégaiements de voix et de kicks sur les fins de mesure, Grid en triples croches : la vitesse de jeu de rythme vient de là.
- Ableton Operator (plugin) : Leads chiptune : onde carrée pure, pas de filtre, enveloppe courte, plus les kicks de secours en sinus avec enveloppe de hauteur.
- iZotope Ozone (plugin) : Master fort et brillant vers moins 6 LUFS intégrés, avec Maximizer en mode IRC IV pour tenir la densité du drop.
Pour commencer
- Tempo 180 BPM. Kick UK hardcore sur chaque temps, clap sur 2 et 4, charley ouvert en contretemps, fill dense toutes les 4 mesures avec Beat Repeat.
- Écris une mélodie principale de 8 mesures en doubles croches, en mineur avec un accord de septième, jouée par une supersaw.
- Double-la par un lead chiptune (Operator, onde carrée, vibrato rapide) une octave au-dessus dans certains passages.
- Basse en contretemps dans Serum suivant les accords, sub dessous, sidechain partout.
- Ajoute une voix Vocaloid ou un sample d'anime haché en phrases de 1 mesure, et des sons de jeu vidéo comme ponctuation.
- Arrange en montage : intro 16, drop 32 avec changements toutes les 8, break 16 au piano, montée, passage gabber de 16, retour du thème, fin. Mix propre et brillant.
À écouter en travaillant
- DJ Sharpnel : Pretty Green Onions (2003) : le courant gabber et samples d'anime, la fondation du J-core.
- t+pazolite : Oshama Scramble (2016) : la densité et les fills, écrit pour les jeux de rythme.
- Camellia : Exit This Earth's Atmosphere (2017) : les changements de style et de tempo dans un même morceau.
- Camellia : Ghost (2018) : la mélodie principale qui survit à un montage très dense.
Sources : connaissances générales
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Questions fréquentes
Qu’est-ce que le J-Core ?
Le hardcore du Japon : happy hardcore et gabber digérés par la culture otaku, mélodies d'anime, voix vocaloid, vitesse de jeu de rythme. Né dans les cercles doujin des années 2000, distribué au Comiket, mondialisé par les jeux musicaux et osu!. Camellia en est devenu la superstar mondiale, DJ…
À quel tempo joue-t-on le J-Core ?
Entre 170 et 190 BPM. Le J-core couvre une plage large, de 170 à 200 BPM pour le courant happy hardcore et UK hardcore, jusqu'à 220-250 pour le courant gabber et speedcore de DJ Sharpnel. Camellia change souvent de tempo à l'intérieur d'un même morceau. Ce qui…
Quels sont les artistes clés du J-Core ?
DJ Sharpnel, Camellia, t+pazolite, REDALiCE, M-Project.
Avec quoi produit-on du J-Core ?
Vocaloid, FL Studio, Xfer Serum, LennarDigital Sylenth1, Ableton Beat Repeat, Ableton Operator, iZotope Ozone.
