Kosmische Musik
Roots · 1971 · aussi appelé Cosmic Music, Berlin School
La branche synthétique du krautrock, l'école de Berlin : Tangerine Dream et Klaus Schulze étirent des séquences analogiques sur des faces entières de disque, arpèges qui tournent comme des astres. C'est l'ancêtre direct de la trance, de l'ambient et de toute musique qui pense en nappes et en séquences. Phaedra, 1974, en est la borne : un séquenceur Moog qui devient paysage.
10 morceaux de référence
- Tangerine Dream : Phaedra (1974)
- Harmonia : Deluxe (1975)
- Tangerine Dream : Rubycon Part One (1975)
- Cluster : Sowiesoso (1976)
- Klaus Schulze : Mindphaser (1976)
- Klaus Schulze : Osiris Pt. 1 (2022)
- Popol Vuh : Kha - White Structures 1
- Popol Vuh : Train through time
- Tangerine Dream : Ricochet, Part One
- Harmonia : Sehr kosmisch
Fiche technique
- Apparition : 1971
- Machines : Moog modulaire, EMS Synthi AKS, Mellotron, Orgue Farfisa, Orgue, Écho à bande
- Le son : Moog Modular et séquenceur, EMS Synthi A, Orgues Farfisa, Echo à bande
- Labels : Virgin, Brain, Ohr, Bureau B, Grönland, SPV Recordings
- Artistes clés : Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel, Manuel Göttsching, Popol Vuh
Produire ce style
Un cours écrit pour SONAA, en français, à partir des sources citées : un point de départ, pas une recette.
Tempo et groove
Ce qui change par rapport au krautrock : plus de batteur, la pulsation vient d'un séquenceur analogique. Le tempo est souvent lent en apparence, 60 à 90 BPM, mais le séquenceur tourne en doubles croches, ce qui donne une pulsation ressentie de 120 à 180 impulsions par minute. Le séquenceur Moog 960 avait huit pas : programme donc des séquences de 8 doubles croches, pas de 16, et laisse-les tourner. Le feel est parfaitement machinal, sans swing, mais le tempo dérive : les oscillateurs et les horloges analogiques bougeaient légèrement. Automatise le tempo de ton projet de plus ou moins 1 BPM sur des minutes, ou ajoute un LFO très lent sur la hauteur. Phaedra a été enregistrée avec un Moog qui se désaccordait pendant la prise.
La rythmique
Il n'y a pas de batterie sur la plupart des disques de l'école de Berlin avant 1977. Le rythme, c'est la séquence elle-même : une ligne de 8 notes en doubles croches jouée par un oscillateur avec une enveloppe courte, decay de 150 ms, qui fait office de percussion mélodique. Fais-la avec Analog ou avec un plugin Moog (Arturia Mini V, ou Operator en dents de scie), filtre passe-bas résonant à 800 Hz, et automatise la coupure sur 32 mesures pour ouvrir et fermer la séquence. Superpose une deuxième séquence de 8 pas à un tempo différent (triolets de croches) pour créer des motifs croisés. Quand une batterie apparaît, comme chez Schulze après 1976, elle est jouée mollement, avec des toms, et reste discrète derrière la machine.
La basse
La basse est une séquence grave qui répète une ou deux notes avec un timbre de Moog : dent de scie, filtre à 24 dB avec un peu de résonance, enveloppe de filtre rapide. Dans Analog, choisis une dent de scie, Filter LP4, coupure à 300 Hz, résonance 25 pour cent, enveloppe de filtre avec un decay de 200 ms et une quantité de modulation à 40 pour cent. Programme-la en croches sur un Ré ou un La grave (D1, A1), et fais glisser la tonalité par tierces mineures toutes les 32 mesures pour donner l'impression que le paysage tourne. La basse et la séquence de percussion partagent la même horloge, donc la basse n'a pas besoin de sidechain. Ajoute un Chorus léger pour élargir, mais garde le sub en mono.
Les sons
Le brief donne le Moog modulaire et son séquenceur, l'EMS Synthi AKS, le Mellotron, les orgues Farfisa et l'écho à bande. Le Mellotron, un clavier qui lit des bandes de chœur ou de cordes, est la signature des nappes : utilise un pack Mellotron ou n'importe quel sample de chœur passé dans un filtre passe-bas à 4 kHz avec un léger wobble de hauteur (LFO sur pitch à 0,3 Hz, très faible). L'orgue Farfisa tient les accords, souvent avec un vibrato. Le Synthi AKS produit les bruits cosmiques : balayages de filtre, oscillateurs qui glissent, modulation en anneau. L'écho à bande, réglé en triolet ou en noire pointée, transforme chaque séquence en toile rythmique : Echo en mode tape, feedback 50 pour cent, filtre passe-haut dans la boucle.
L’arrangement
Une pièce kosmische occupe une face de disque, 18 à 22 minutes, et se construit comme un voyage : 3 à 5 minutes de nappes et de bruits sans pulsation, puis la séquence apparaît, doucement, filtrée. Elle s'ouvre progressivement pendant 5 minutes, une deuxième séquence se superpose, une mélodie de Moog lead vient par-dessus. À mi-chemin, la séquence change de tonalité ou de motif, ce qui relance l'attention. Le retour au calme prend encore 4 minutes. Pour une version de 8 minutes jouable en set, garde cette courbe mais compresse-la : 2 minutes d'intro, séquence à la mesure 33, deuxième séquence à la 65, changement de tonalité à la 97, sortie de 2 minutes. Ne coupe jamais net : tout entre et sort par filtre et par volume.
Le mix
Le mix doit être profond et sombre, avec une stéréo très large sur les nappes et une séquence bien centrée. Applique un Auto Pan lent (0,1 Hz, 30 pour cent) sur les nappes pour qu'elles respirent. Les séquences reçoivent l'écho à bande et une reverb de salle moyenne (2 secondes). Compresse peu : un Glue Compressor sur le master avec 1 à 2 dB de réduction suffit. Le spectre est chargé dans le bas-médium (200 à 500 Hz) à cause des orgues et du Mellotron : creuse-les de 3 dB là où la basse joue. Une saturation de bande douce sur tout le mix apporte la cohésion des disques Virgin de 1974. Le niveau final reste bas, moins 14 LUFS environ, car la dynamique entre l'intro et le plein régime fait partie du voyage.
Les plugins et machines
- Moog Modular IIIp et séquenceur 960 (machine) : Le cœur de Phaedra : huit pas en doubles croches, oscillateurs qui dérivent en chauffant ; Behringer en vend une copie Eurorack, Arturia Modular V l'émule.
- Mellotron M400 (machine) : Le clavier à bandes de chœurs, cordes et flûtes qui fait les nappes de Rubycon ; Arturia Mellotron V ou un pack de samples Mellotron dans Simpler.
- EMS Synthi A (machine) : Le premier synthé de Schulze : balayages de filtre, modulation en anneau, oscillateurs qui glissent, pour les bruits cosmiques des introductions sans pulsation.
- Orgue Farfisa Professional (machine) : L'orgue qui tient les accords sous les séquences chez Schulze et Tangerine Dream, souvent avec vibrato, à remplacer par un sample d'orgue chorusé.
- Arturia Modular V (plugin) : L'émulation logicielle du Moog modulaire et de son séquenceur : programme une ligne de 8 pas, filtre 24 dB, et automatise la coupure sur des minutes.
- Ableton Analog (plugin) : Pour la séquence mélodique et la basse : dent de scie, Filter LP4 à 300 Hz, résonance 25 pour cent, enveloppe de filtre avec decay de 200 ms.
- Arturia Mini V (plugin) : Le Minimoog logiciel pour la mélodie de lead qui vient par-dessus les séquences : deux oscillateurs désaccordés, glide, joué à la main sans quantiser.
- Ableton Echo (plugin) : L'écho à bande qui transforme chaque séquence en toile rythmique : mode tape, triolet ou noire pointée, feedback 50 pour cent, passe-haut dans la boucle.
Pour commencer
- Programme une séquence de 8 doubles croches dans Analog, dent de scie, filtre résonant, sur une seule note, à 70 BPM.
- Ajoute une séquence de basse en croches sur D1, même horloge, et fais-les tourner 4 minutes en automatisant la coupure.
- Pose des nappes de Mellotron ou de chœur filtré, très larges, avec un léger wobble de hauteur.
- Envoie la séquence dans un écho à bande en noire pointée et une reverb de 2 secondes.
- Construis le voyage : 2 minutes d'intro sans pulsation, séquence, deuxième séquence, changement de tonalité, sortie longue.
- Mixe avec Auto Pan lent sur les nappes, creuse 300 Hz, Saturator doux sur le master.
À écouter en travaillant
- Tangerine Dream : Phaedra (1974) : le séquenceur Moog qui se désaccorde et devient paysage, l'entrée progressive de la pulsation.
- Tangerine Dream : Rubycon Part One (1975) : les nappes de Mellotron et la séquence qui s'ouvre sur dix minutes.
- Klaus Schulze : Mindphaser (1976) : la lenteur de l'intro puis la batterie molle qui rejoint le séquenceur.
- Cluster : Sowiesoso (1976) : la version douce et mélodique, courte, avec des boîtes à rythmes discrètes.
Sources : connaissances générales · Reverb News (matériel de Klaus Schulze) · Sound On Sound · Synthtopia · MusicRadar
La filiation
Vient de
A donné
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Kosmische Musik ?
La branche synthétique du krautrock, l'école de Berlin : Tangerine Dream et Klaus Schulze étirent des séquences analogiques sur des faces entières de disque, arpèges qui tournent comme des astres. C'est l'ancêtre direct de la trance, de l'ambient et de toute musique qui pense en nappes et en…
Quels sont les artistes clés du Kosmische Musik ?
Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel, Manuel Göttsching, Popol Vuh.
Avec quoi produit-on du Kosmische Musik ?
Moog modulaire, EMS Synthi AKS, Mellotron, Orgue Farfisa, Orgue, Écho à bande, Moog Modular IIIp et séquenceur 960, Mellotron M400, EMS Synthi A, Orgue Farfisa Professional.
